tag:blogger.com,1999:blog-74986467851962005282024-03-14T03:17:33.126+01:00Last Stop ? This Blog !elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.comBlogger390125tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-10866848361651183442024-03-03T09:44:00.005+01:002024-03-03T09:46:05.426+01:00Top : Slow Down In 2023<p style="text-align: left;"><span style="background-color: #cfe2f3;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjkP9OUTMvtFS75V4YFM_0_VHvY1UV60RUssPi21iBXLV7XgW4FBMFLRipbEEyKk7zr4pQos5KoPogtGzu4LnDOv7vk6SlQkXVX5BSk0HGTNuzqIVtR6eYo_Q_IY2Jbixi7ajRzX9yJ__1VdRRNCpVF1iozr8laMvHkXWHkEaAydWQxNrJlWNq5xqw6Cey/s300/arton36410-bbdd1.png" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjkP9OUTMvtFS75V4YFM_0_VHvY1UV60RUssPi21iBXLV7XgW4FBMFLRipbEEyKk7zr4pQos5KoPogtGzu4LnDOv7vk6SlQkXVX5BSk0HGTNuzqIVtR6eYo_Q_IY2Jbixi7ajRzX9yJ__1VdRRNCpVF1iozr8laMvHkXWHkEaAydWQxNrJlWNq5xqw6Cey/w223-h223/arton36410-bbdd1.png" width="223" /></a></span></p><p style="text-align: left;"><b style="background-color: #cfe2f3; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin: 0px; padding: 0px;">Slow down. Ce qui explique que le bilan de l’année 2023 sort fin janvier 2024. Et, sur le plan musical, tel pourrait être le credo de cette année 2023 me concernant. Ecouter moins, mais mieux. De fait, j’ai peiné à compiler énormément de sorties (16 LPs et 4 EPs) mais, à coup sûr, ce sont des disques qui m’ont marqué et que, pour la quasi-majorité, je continuerai régulièrement à réécouter. Moins nombreux, donc, mais avec un rapport plus intense. Et il y en a pour tous les goûts, du rock à guitares, des sonorités électroniques, des musiques instrumentales ou non, remplies de percussions ou quasiment dénuées de celles-ci, émanant d’artistes émergeants ou de valeurs sûres. Bref, ne cherchez pas la ligne conductrice, car au-delà de la passion, il n’y en a guère !</b></p><div class="article2" style="color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.5em; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-align: left;"><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><span></span></span></p><a name='more'></a><b style="background-color: #cfe2f3; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b><p></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"></p><p class="texte" style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><h3 class="spip" style="clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><span style="font-size: small;">LPs :</span></span></h3><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">16. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Brian Jonestown Massacre</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Future Is Your Past</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="158" src="https://www.youtube.com/embed/zjmQL9wvryk?si=l85D4ZGr6aTHeQzd" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" title="YouTube video player" width="280"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Clairement pas le meilleur album du combo, mais la bande d’<strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Anton Newcombe</strong> aura rythmé mon année 2023, si bien qu’il aurait été injuste de ne pas les nommer. D’abord, en produisant le meilleur concert auquel il m’ait été donné d’assister au mois d’août lors de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">La Route du Rock</strong>. Puis en générant une fascination rétroactive qui m’a occupé pendant de longs mois pour (re)découvrir leur discographie et l’excellent documentaire <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Dig !</strong> </i>qui suit leur ascension croisée avec celle des <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Dandy Warhols</strong>. La passion de l’Américain pour l’autodestruction n’a rien perdu de sa superbe vingt ans plus tard puisqu’il a encore sorti les poings (ou plutôt subi ceux de son guitariste) lors d’un concert plus triste signifiant la fin prématurée de la tournée en novembre à Melbourne. Quand au dernier disque du combo, s’il n’est pas le meilleur, il contient son lot de grands moments (<i style="margin: 0px; padding: 0px;">Do Rainbows Have Ends ?</i>, <i style="margin: 0px; padding: 0px;">As The Carousel Swings</i> et surtout <i style="margin: 0px; padding: 0px;">The Mother of All Fuckers</i> utilisé en clôture de sets), si bien que le goût de reviens-y est certain lorsque l’on apprécie le rock psychédélique teinté de shoegaze des Californiens.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Spacemen 3</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Black Angels</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Limiñanas</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">15. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Danny Brown</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Quaranta</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1852726588/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">"Dès qu’il s’agit d’une sortie Warp, même si c’est plus souvent la déception qui domine ces dernières années, la tentation est grande d’en écouter la teneur. Et comme ce nouvel album de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Danny Brown</strong>, que je ne connaissais que de nom, semble avoir fait un petit buzz, j’ai écouté. Je dois bien avouer que, s’il ne s’agit pas de mon domaine de prédilection, j’ai été très agréablement surpris, à la fois par le contenu mais aussi par la cohérence avec le catalogue Warp. Si le rap vénéneux (<i style="margin: 0px; padding: 0px;">Hanami</i>) reste l’élément principal, il sera aisé d’apprécier les nappes synthétiques et cotonneuses qui se marient à de lourdes basses ou effets divers, comme par exemple sur ce <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Bass Jam</i> final, renversant et mélancolique à souhait".</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article36301.html" style="background: rgb(207, 226, 243); color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Avis issu du comité d’écoute</a></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">MF Doom</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Run The Jewels</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">14. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Lorelle Meets The Obsolete</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Datura</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1707439333/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Pour désigner l’univers du duo mexicain, je vais opter pour la facilité en citant <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Ulrika Spacek</strong> et <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">My Bloody Valentine</strong>. Placez donc ces deux influences aux deux extrémités d’un axe et observez <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Lorelle Meets The Obsolete</strong> évoluer entre ces deux univers. Rock alternatif refusant les conventions d’usage mâtiné de shoegaze, tel pourrait être le résumé du terrain de jeu choisi par le duo actif depuis 2011, qui signe là un album aussi hargneux que maîtrisé. Décapant.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Ulrika Spacek</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">My Bloody Valentine</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sonic Youth</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">13. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sigur Rós</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">ATTA</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1617634061/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">"Dans le même registre, je pense au <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">Átta</i> </strong>de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sigur Rós</strong>, un poil décevant à la première écoute - il souffre forcément de la comparaison avec son prédécesseur, l’excellent <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Kveikur</strong>,</i> mais se bonifie avec le temps. Il faut dire que j’ai toujours tenu en très haute estime <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">( )</i> </strong>(leur meilleur avec <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">Takk...</i> </strong>selon moi, devant <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">Kveikur</i> </strong>et <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">Ágætis Byrjun</i> </strong>- les puristes vont m’en vouloir de le placer si bas), et que cette nouvelle sortie lorgne vers les mêmes contrées. Souvent dénué de percussions, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">Átta</i> </strong>laisse la part belle à la voix de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Jonsi</strong> et aux sublimes arrangements de cordes. Un <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sigur Rós</strong> mineur mais pas ridicule, entre <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">( )</i> </strong>et <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Valtari</strong>,</i> un très bon album au demeurant, donc".</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article35663.html" style="background: rgb(207, 226, 243); color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Avis issu du bilan 2023 à mi-parcours de la rédaction</a></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sigur Rós</strong> (qui d’autre ?), <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Godspeed You ! Black Emperor</strong> et <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">múm</strong> éventuellement.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">12. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">DM Stith</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Fata Morgana</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2602426158/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Peu convaincu par <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">DM Stith</strong> jusqu’alors (pas même tout à fait par son <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Heavy Ghost</strong> </i>que certains copains d’IRM tiennent en haute estime), ce <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Fata Morgana</strong> </i>m’a agrippé sans jamais desserrer son étreinte. Il faut dire que, d’emblée, avec ce <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Greyhounds</i> introductif, je trouve tous les éléments que j’aime dans cette indie folk : une voix envoûtante avec juste ce qu’il faut de failles, un sens mélodique imparable et une multitude d’effets et sonorités qui ne sont d’ailleurs pas sans rappeler celles que j’aime dans la musique islandaise façon <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sin Fang</strong>. Et la suite de l’album est à l’avenant, entre folk-pop songs à l’efficacité redoutable et circonvolutions électroniques, le tout saupoudré de chœurs délicieux.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sufjan Stevens</strong> (le vrai, pas celui du dernier album, une des déceptions de l’année 2023), <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Damien Jurado</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sin Fang</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Owen Pallett</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">11. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Yo La Tengo</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">This Stupid World</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2969978165/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Shoegaze, pop songs et même krautrock, tel est le menu proposé par <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Yo La Tengo</strong> dont j’ai également bien apprécié le concert proposé à <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">La Route du Rock</strong> cet été. Je n’ai pas toujours suivi le combo new yorkais, dont il s’agit quand même du dix-septième album, mais je reviens parfois avec plaisir, au gré de leurs fulgurances comme celle-ci, vers leur univers. Le rythme de ce <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">This Stupid World</strong>,</i> emmené par un <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Fallout</i> pas loin d’être le single de l’année, est élevé, et les quelques ballades assurent des répits qui permettent d’assimiler ce que l’on vient d’entendre : des claques qui nous accompagnent encore près d’un an après sa sortie.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Dinosaur Jr</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">My Bloody Valentine</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Flaming Lips</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">10. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Laura Veirs</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Phone Orphans</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1245842862/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Sans doute mon album préféré de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Laura Veirs</strong>. L’artiste basée à Portland signe ici un disque dépouillé sur lequel la guitare acoustique, quasiment le seul instrument utilisé, offre à sa voix un écrin incroyable de délicatesse et de sérénité. Ritournelles et ballades folk s’enchaînent et le temps semble suspendu (<i style="margin: 0px; padding: 0px;">Rocks of Time</i>, <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Creatures of a Day</i>).</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">This Is The Kit</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Alela Diane</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Emily Jane White</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">9. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sparklehorse</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Bird Machine</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1143850376/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">D’ordinaire peu friand des albums posthumes, je me suis laissé surprendre par cet album. La surprise est toute relative, étant entendu que j’ai été un grand fan de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sparklehorse</strong> et que je considère la mort de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Mark Linkous</strong> comme l’équivalent, plus underground, pour le post-ado que j’étais, de celle de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Kurt Cobain</strong> pour la génération précédant la mienne. Mais je dois bien reconnaître que la flamme avait fini par s’éteindre, et je reviens peu vers les albums de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sparklehorse</strong>.<br class="autobr" style="margin: 0px; padding: 0px;" />Néanmoins curieux, j’ai essayé, et la famille de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Linkous</strong> a décidément bien travaillé (à moins que ce ne soit tout simplement <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Mark</strong> qui ait laissé un matériel de grande qualité). La production est juste, à la fois moderne et fidèle à l’esprit de l’Américain. Et surtout, il y a là de parfaites pop songs tourmentées juste ce qu’il faut, comme <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Sparklehorse</strong> savait en produire à la volée, dans un versant électrique (<i style="margin: 0px; padding: 0px;">It Will Never Stop</i>, <i style="margin: 0px; padding: 0px;">I Fucked It Up</i>, <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Chaos of the Universe</i>) ou plus apaisé (<i style="margin: 0px; padding: 0px;">Kind Ghosts</i>, <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Evening Star Superchargers</i> ou <i style="margin: 0px; padding: 0px;">The Scull of Lucia</i>). Tout est bon, vraiment !</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Eels</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Pavement</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Bill Callahan</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">8. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Puma Blue</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Holy Waters</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3508008842/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">L’ami Rabbit évoquait la parenté du <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Mezzanine</strong> </i>de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Massive Attack</strong> <a href="http://www.indierockmag.com/article36129.html" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">dans sa chouette chronique</a> et je crois d’ailleurs que c’est avec cette comparaison en tête que je me suis précipité sur l’écoute de ce <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Holy Waters</strong>.</i> Bien m’en a pris. Lugubre sans jamais être glauque, le trip-hop de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Puma Blue</strong> convoque bien les différents pionniers de Bristol (la bande de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">3D</strong>, donc, mais aussi <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Portishead</strong> voire <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">BEAK></strong> sur <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Gates (Wait For Me)</i>). Le downtempo développé par <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Jacob Allen</strong> est intemporel et brasse si large que seule son écoute permettra d’en déterminer toute la richesse, de la néo-soul au nu-jazz, en passant donc par le trip-hop ou même le krautrock. Un chef-d’oeuvre.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Massive Attack</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Portishead</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">7. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Ghost Woman</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Anne, If</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3171581216/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">"Le rock psychédélique façon <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Brian Jonestown Massacre</strong> teinté, logiquement, de l’influence du <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Velvet Underground</strong> pour <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Ghost Woman</strong>, projet de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Evan Uschenko</strong>. L’album <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">Anne, If</i> </strong>s’écoute d’une traite et permet d’explorer des contrées variées, allant jusqu’à un jam krautrock (<i style="margin: 0px; padding: 0px;">Street Meet</i>) en passant par des ballades velvetiennes, donc, et des morceaux plus électriques. Le sens mélodique de l’artiste l’emporte sur la masse d’albums surfant dans des eaux similaires".</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article35663.html" style="background: rgb(207, 226, 243); color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Avis issu du bilan 2023 à mi-parcours de la rédaction</a></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Brian Jonestown Massacre</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Velvet Underground</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">6. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Underground Youth - <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Nostalgia’s Glass</i></strong></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2666358177/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Craig Dyer</strong>, homme à tout faire (ou presque) du combo, revendique lui aussi l’influence d’un <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Brian Jonestown Massacre</strong> décidément à l’honneur au cours de ce bilan. Le Britannique développe, sur son onzième album en quinze ans, des compositions psychédéliques et sombres, où l’on bascule volontiers entre les esprits du <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Velvet Underground</strong> et ceux de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Nick Cave and the Bad Seeds</strong> voire même de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Cure</strong> (<i style="margin: 0px; padding: 0px;">Omsk Lullaby</i>). Rien que du très recommandable donc, d’autant plus que <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Underground Youth</strong> ne se contente pas de pasticher ses aînés, mais digère ce cocktail d’influences pour produire un univers tout à fait singulier, varié et envoûtant. Hautement conseillé.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Brian Jonestown Massacre</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Nick Cave and the Bad Seeds</strong>.</span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">5. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Ulrika Spacek</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Compact Trauma</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4099876118/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">"Enfin, la vraie bonne surprise, c’est le retour d’<strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Ulrika Spacek</strong> alors que je pensais - sans retrouver cette information nulle part, elle n’est donc sans doute pas fondée - qu’ils avaient splitté. Six ans après leur deuxième album et sept après le premier, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">Compact Trauma</i> </strong>évite tous les clichés qui minent les sorties étiquetées "rock indé" en ne se souciant que de ses compositions. Mélodiquement riches, elles refusent tous les codes et oscillent entre psychédélisme et shoegaze voire même post-rock, sans jamais perdre leur cohérence ou leur clarté. Impressionnant et addictif, à recommander pour un été frais".</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article35663.html" style="background: rgb(207, 226, 243); color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Avis issu du bilan 2023 à mi-parcours de la rédaction</a></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Froth</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Brian Jonestown Massacre</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">4. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Cloudwarmer</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Quiet Haunt</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=152769187/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Tous les ans, un album d’<strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Eddie Palmer</strong> se hisse dans mon top 10 que ce soit, comme souvent, avec <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Cloudwarmer</strong> ou, comme en 2022, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Aries Death Cult</strong>. Avec <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Quiet Haunt</strong>,</i> le duo formé par l’américain et <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Brett Zehner</strong> est tout à fait décomplexé dans sa capacité à produire des mélodies imparables en recyclant des éléments piochés ici et là. En l’occurrence des samples vocaux de chansons de gospel américaines des années 1920 tombées dans le domaine public.<br class="autobr" style="margin: 0px; padding: 0px;" />Présenté de cette manière, cela peut refroidir. Et pourtant, le génie du duo tient réellement dans sa capacité à créer des ambiances bien singulières (on reconnaîtra ici la basse imparable chère à <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Eddie Palmer</strong> sur un titre tel que <i style="margin: 0px; padding: 0px;">When You See Me Again It Won’t Be Me</i>) en brassant des influences diverses. Abstract, trip-hop, downtempo, lo-fi expérimentale... on ne trouvera probablement pas la bonne étiquette pour identifier <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Quiet Haunt</strong> </i>mais qu’importe. Riche et cohérent, il est difficile d’extraire un moment de cet album mais le <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Are The Owls Always Watching You ?</i> final constitue assurément l’un des sommets de l’année 2023. Nouvelle réussite pour le duo.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">UNKLE</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Amon Tobin</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">3. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Public Memory</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Elegiac Beat</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1695966647/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Découvert, comme le <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Puma Blue</strong>, grâce à <a href="http://www.indierockmag.com/article36251.html" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">une chronique de Rabbit</a> au cours de laquelle étaient cités, à la volée, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Radiohead</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Jay-Jay Johanson</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Beth Gibbons</strong> et <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Cloudwarmer</strong>. Autant d’artistes de chevet que le trip-hop de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Public Memory</strong> rappelle forcément ici et là. Le New-Yorkais <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Robert W. Toher</strong> choisit donc de reléguer aux oubliettes le post-rock dont il était jusqu’ici coutumier pour s’intéresser avant toute chose aux beats mélancoliques (il serait trop facile de dire élégiaques) et son downtempo m’a particulièrement rappelé un projet semble-t-il éteint depuis quinze ans que tout le monde, ou à peu près, aura oublié, en l’occurrence <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Dirty Elegance</strong> dont le <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Finding Beauty in the Wretched</strong> </i>de 2007 reste une valeur sûre du genre. Assez immédiat et néanmoins extrêmement fouillé, <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Elegiac Beat</strong> </i>est une des réussites majeures de l’année.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Portishead</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Jay-Jay Johanson</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Cinematic Orchestra</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">2. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Nabihah Iqbal</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Dreamer</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1650720969/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">"Cette Londonienne a réussi la parfaite fusion entre deux de mes passions musicales les plus intenses : l’électro-IDM planante de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Boards of Canada</strong> dont on percevra la filiation au niveau de la texture des synthétiseurs, et le shoegaze lancinant de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Slowdive</strong>. Parvenant à associer ces univers, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Nabihah Iqbal</strong> déroule son propos en le faisant muter selon ses envies, variant les rythmes, les atmosphères et les constructions pleines de contre-pieds ou répétitives, c’est selon. Addictif à souhait, une réussite totale".</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article35663.html" style="background: rgb(207, 226, 243); color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Avis issu du bilan 2023 à mi-parcours de la rédaction</a></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Slowdive</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Boards of Canada</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">1. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Slowdive</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Everything Is Alive</strong></i></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Au cours d’une année 2023 durant laquelle j’ai surtout écouté des artistes américains, ce sont de vieux routards anglais qui trustent la première place.</span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=518621864/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">"La genèse d<i style="margin: 0px; padding: 0px;">’<strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Everything Is Alive</strong> </i>est particulière puisqu’elle a débuté avant les périodes de confinement, et l’album a - lui aussi - été contaminé par ces temps particuliers tandis que <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Rachel Gowsell</strong> et <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Simon Scott</strong> ont chacun perdu l’un de leurs parents durant ce processus créatif. De quoi voguer vers des contrées sombres ? Pas seulement. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Neil Halstead</strong> a principalement avancé seul sur la composition, tentant de tracer un sillon singulier, bien que nécessairement touché par la lourdeur de l’ambiance globale.<br class="autobr" style="margin: 0px; padding: 0px;" />Et il en ressort des pépites telles que <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Chained to a Cloud</i> et son inattendu arpeggiator auquel les effets et habituels arrangements de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Slowdive</strong> se marient étonnamment bien, ou encore l’imparable single <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Kisses</i>, un <i style="margin: 0px; padding: 0px;">The Slab</i> de clôture rappelant aussi bien les cendres de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Mojave 3</strong> que <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Stereolab</strong>, la contrition minimaliste de <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Prayer Remembered</i> ou enfin, cerise sur le gâteau, le morceau de l’année à savoir <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Skin in the Game</i>, résumé et synthèse parfaite de ce que devrait être le shoegaze des années 20, en prolongement de l’excellent éponyme de 2017 : quand ambition et assurance se mêlent à la candeur et à l’évidence. Quand on a dit tout cela, on a déjà cité plus de 60% d’un album qui ne contient aucune fausse note mais qui, peut-être, aurait gagné à dépasser ces 42 minutes réparties sur 8 morceaux seulement. C’est qu’on en redemande, d’autant plus que le groupe en avait encore sous le capot (<strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Rachel</strong> parle d’une version électronique de <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Kisses</i> renversante) et s’est limité à cette durée pour ne pas altérer la qualité sonore en vinyle. Dommage, car qui écoutera ce disque sous ce format ?"</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article36173.html" style="background: rgb(207, 226, 243); color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Voir les avis (plus mitigés) des copains sur le comité d’écoute</a></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Slowdive</strong> et <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Mojave 3</strong> (forcément), <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Ride</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><h3 class="spip" style="clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><span style="font-size: small;">EPs :</span></span></h3><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">4. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Radio Free Europe</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Great Sample Radio Show (Radio Free Europe vol. 1) EP</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3946995129/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Vingt-trois minutes pour un seul morceau, et ça part dans tous les sens, du hip-hop au rock psychédélique, en passant par le downtempo et des sonorités jazzy. Comme le soulignait <a href="http://www.indierockmag.com/article35772.html" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Rabbit dans sa chronique</a> (encore merci pour la découverte), le projet ressuscite aussi bien des ambiances de guerre froide que l’univers de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Fucked Up Beat</strong>. J’ajouterais quelques similitudes, forcément momentanées car on passe ici délibérément du coq à l’âne, avec le duo français <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Air</strong>. Bref, un joyeux bordel aussi savoureux qu’addictif, défendu par <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">La Voix Dans Le Désert</strong>.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Fucked Up Beat</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Air</strong>, et à peu près tout ce que l’on défend dans nos colonnes.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">3. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Beach House</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Become EP</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=727491189/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/license_id=3257/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">"L’EP de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Beach House</strong>, issu des mêmes sessions que l’album précédent - un poil décevant car trop long et inégal - est une vraie réussite. Become permet à <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Alex Scally</strong> et <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Victoria Legrand</strong> de clarifier leur propos en le rendant plus cohérent et toujours aussi hypnotique et enivrant. La dream-pop des Américains est probablement ce qui se fait de mieux dans le genre à l’heure actuelle".</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article35663.html" style="background: rgb(207, 226, 243); color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Avis issu du bilan 2023 à mi-parcours de la rédaction</a></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Mazzy Star</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Alvvays</strong>.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">2. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Grosso Gadgetto & Innocent But Guilty - <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Welcome To The Frontier EP</i></strong></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3908329446/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">Plus que du trip-hop à l’ancienne, c’est une fusion d’abstract, de hip-hop instrumental et de musique cinématographique que nous proposent les pierres angulaires de l’underground contemporain que sont <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Grosso Gadgetto</strong> et <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Innocent But Guilty</strong> (avec lequel j’ai eu l’honneur de sortir <a class="spip_out" href="http://indierockmag.com/article36235.html" rel="noopener noreferrer external" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;" target="_blank">un EP sous l’alias <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Break On Beacons</strong> en 2023</a>). Assez immédiat mais néanmoins exigeant, tel est le lot de ces sorties lorgnant, comme celle-ci, dans un univers évoquant aussi bien <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Pretty Lights</strong> que <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Bonobo</strong> voire même, lorsque les arrangements de cordes apparaissent, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Rob Dougan</strong> ou <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">The Cinematic Orchestra</strong>. Brillant.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Pretty Lights</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Rob Dougan</strong>.</span></p><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span><hr class="spip" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; clear: both; color: white; margin: 0px; padding: 0px;" /><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">1. <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Aphex Twin</strong> - <i style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Blackbox Life Recorder 21f / in a room7 F760 EP</strong></i></span></p><center style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1868059193/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></span></center><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">"Le court EP d’<strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Aphex Twin</strong> constitue une réussite en ce sens qu’il y avait bien longtemps qu’un morceau du maître incontesté de l’IDM n’avait pas atteint l’intensité de <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Blackbox Life Recorder 21f</i>. Trois morceaux inédits, c’est peu, mais avec un chef-d’oeuvre et deux autres titres qui tiennent la route, c’est convaincant". Et même un petit peu plus que ça après six mois d’écoutes régulières.</span></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article35663.html" style="background: rgb(207, 226, 243); color: #4d87c7; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Avis issu du bilan 2023 à mi-parcours de la rédaction</a></p><p style="line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="background-color: #cfe2f3;">RIYL : <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Aphex Twin</strong>, <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">Autechre</strong>.</span></p></div>elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-4350199370350682632023-11-03T21:41:00.001+01:002023-11-03T21:41:16.459+01:00Break On Beacons - An uninterrupted flow of images, shapes and colors... (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqx2G6aZjrq9_qVLy_Nc1L6T3rsyYxTLwTD6poxtFf-_ieaJyfcj1-BPKGuMFTT5KOyrvG57lq8SCsef5wd3n5eLOJHCeq0yu-5u6KJp5ZzSdNl7j021qEig1T_sJOHqfp_DywOPatMdMDQZM-jYYa7aX-H9D-jGlQ9Frfq86WAF3WjcxrQ1EPsbD2Tf0T" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="700" data-original-width="700" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqx2G6aZjrq9_qVLy_Nc1L6T3rsyYxTLwTD6poxtFf-_ieaJyfcj1-BPKGuMFTT5KOyrvG57lq8SCsef5wd3n5eLOJHCeq0yu-5u6KJp5ZzSdNl7j021qEig1T_sJOHqfp_DywOPatMdMDQZM-jYYa7aX-H9D-jGlQ9Frfq86WAF3WjcxrQ1EPsbD2Tf0T" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Ok, c'est une honte, ce blog n'a pas été alimenté depuis presque deux ans, et c'était déjà pour de l'autopromotion... Voici un extrait de l'album que j'ai composé avec l'excellent <b>Innocent But Guilty</b>, figure de l'underground et patron du label <b>Foolish Records</b>. Le projet s'intitule Break On Beacons, il est sorti sur <b>IRM Netlabel</b>, et voici le morceau éponyme de l'album.</div><p></p><span><a name='more'></a></span><p>On lorgne sur un univers électronique/ambient/trip-hop/cosmique. Avis aux amateurs, et ce morceau comporte, contrairement aux autres, quelques samples vocaux.</p><p>Bonne écoute !</p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2178409483/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=3523259645/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://indierockmag.bandcamp.com/album/an-uninterrupted-flow-of-images-shapes-and-colors">An uninterrupted flow of images, shapes and colors... de Break On Beacons</a></iframe><div><br /></div><div><p>La totalité de l'album s'écoute par ici :</p><p>https://indierockmag.bandcamp.com/album/an-uninterrupted-flow-of-images-shapes-and-colors</p><p><br /></p></div>elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-42880823579181289302021-11-22T19:20:00.004+01:002021-11-22T19:21:13.638+01:00Valgidrà - Golden Trap (2021)<p>Premier extrait de mon nouvel album, Watched Watchers, en tant que Valgidrà, Golden Trap bénéficie d'un petit clip.</p><span><a name='more'></a></span><p>L'ensemble de l'album paru sur IRM Netlabel est disponible ci-dessous en écoute et en téléchargement gratuit. L'ambiance oscille entre trip-hop et musique cinématographique.</p><p>Je serais ravi d'entendre vos retours à ce sujet.</p><p>Merci d'avance.</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZBnksJmq7-U" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<div style="text-align: center;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=614989474/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://valgidra.bandcamp.com/album/watched-watchers">Watched Watchers by Valgidrà</a></iframe></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div>
<div style="text-align: center;"><br /></div><a href="https://valgidra.bandcamp.com/album/watched-watchers">Ecouter l'album</a>.elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-26891187487899818992021-06-13T22:24:00.000+02:002021-06-13T22:24:03.773+02:00Saajevo - By Myself (2021)<p>Désolé, ce blog ressemble de plus en plus à une page d'autopromotion, et cela pourrait continuer pour les deux ou trois prochains articles, les sorties étant nombreuses sur mes différents projets en cette période. Heureusement, ce blog devrait retrouver une activité plus normale par la suite puisque mes activités musicales seront mises entre parenthèses après une année de travail.</p><span><a name='more'></a></span><p>Tant mieux d'ailleurs, car les belles sorties ne manquent pas en cette année 2021.</p><p>Voici donc le premier extrait du deuxième album de <b>Saajevo</b>, mon projet en duo dans un registre coldwave psychédélique qui brasse bien plus loin. Les voix sont assurées par mon acolyte <b>Alex De La Pampa</b>, qui a produit un excellent EP récemment.</p><p> </p>
<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5RCCdqOgL-Y" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1510357783/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://saajevo.bandcamp.com/album/up">UP by Saajevo</a></iframe></center>elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-81019886700671233332021-05-01T17:32:00.001+02:002021-05-01T17:32:29.475+02:00Les meilleurs crus de 2020 : Partie 4/4<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-I4i9edVREas/X_rw8P773OI/AAAAAAAABKI/Yggj22mEYXQF28qRXHhamO5OwMjPbShcQCPcBGAYYCw/s300/2020.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-I4i9edVREas/X_rw8P773OI/AAAAAAAABKI/Yggj22mEYXQF28qRXHhamO5OwMjPbShcQCPcBGAYYCw/w200-h200/2020.png" width="200" /></a></div><br /><b style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b><p></p><p><b style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Tant de choses ont été dites sur cette année 2020 si particulière alors que nous manquons cruellement de recul pour analyser les enjeux et conséquences des bouleversements qui en découleront. Et, musicalement, 20-20 aura été un millésime tout à fait correct. Autant s’attarder dessus. Il est encore temps de se souhaiter une bonne année et, mieux vaut tard que jamais, voici donc le top 10 de mes longs-format favoris.</b> </p><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Les 10 LPs de l’année</h3><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">10. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Tangents</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Timeslips</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Les Australiens de <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Tangents</strong> aiment prendre des risques et mélanger des ambiances subtiles et gracieuses. Deux ans après <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">New Bodies</strong>,</i> <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Timeslips</strong> </i>constitue un chef-d’oeuvre du genre, puisant volontiers dans le néoclassique, l’IDM, le post-rock ou le free jazz en conservant néanmoins quelques éléments incontournables allant de percussions envoûtantes à la profondeur des manipulations sonores. Hors du temps.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Talk Talk</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Tortoise</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Can</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2243971523/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33858.html" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">L’avis express</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">10 bis. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">M. Takara & Carla Boregas</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Linha D’Água</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> La collaboration entre les Brésiliens conduit à un disque envoûtant, minimaliste, lent, mais rempli de détails aussi stimulants qu’inattendus. Entre ambient, électronique, post-rock et free jazz, le duo manipule les textures avec une application qui stupéfiera l’auditeur, ce dernier pouvant, entre deux surprises, être transcendé par quelques déluges électriques fascinants.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Godspeed You ! Black Emperor</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3718276162/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">9. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Feldup</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">A Thousand Doors, Just One Key</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">A propos : 2020 n’aura pas été le meilleur cru concernant l’un de mes labels préférés, mais <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Talitres</strong> a néanmoins eu le nez creux en défendant le premier album de <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Feldup</strong>, jeune Français à peine majeur qui aligne onze hymnes de pop bariolée fondamentalement évidents.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez : <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">The Strokes</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Radiohead</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Jeff Buckley</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Sin Fang</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=855904359/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33700.html" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">8. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Eels</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Earth To Dora</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Mark Oliver Everett</strong> n’en finit plus de décliner la même formule, alternant ballades et envolées électriques. Parfois, cela tombe à côté, comme à l’occasion d’un <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett</strong> </i>étrangement plébiscité. Cela peut également conduire à de brillantes productions, à l’instar d’un <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">The Deconstruction</strong> </i>qui annonçait un retour en forme en avril 2018. <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Earth To Dora</strong> </i>appartient à cette dernière catégorie, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Mark Oliver Everett</strong> ayant eu la bonne idée de privilégier l’électricité à des ballades souvent ronronnantes depuis une décennie. La présence de cordes, somptueuses, nous ramène parfois à l’époque du <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Beautiful Freak</strong> </i>initial (<i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">I Got Hurt</i>, <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Anything For Boo</i>...).</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Eels</strong>, cet album ne ressemblant à rien autant qu’à un autre album de <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Eels</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="120" src="https://www.youtube.com/embed/dIt8j-_8k9Q" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">7. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">VFO89</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">A/B Tape</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Le producteur français, désormais basé à Bruxelles, propose un assortiment de nappes de synthé envoûtantes, de rythmiques acid et de polyrythmies qui rappelleront aux amateurs l’univers de <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Richard D. James</strong> en ce sens que, comme son aîné, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">VFO89</strong> parvient à rassurer l’auditeur tout en l’exposant à des déflagrations de beats abstraits. Habité et stimulant.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Aphex Twin</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1299183848/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33918.html" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">6. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Soccer Mommy</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Color Theory</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Sophie Allison</strong> propose un disque d’indie rock relativement classique si ce n’est que chacun des morceaux qui le composent parvient, parfois avec une construction à tiroirs, à renverser la table dès les premières secondes. Immédiat et sans temps faible, <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Color Theory</strong> </i>saura probablement séduire les inconditionnels de <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Stephen Malkmus</strong> avec une production tantôt rêche ou vaporeuse qui rappelle des souvenirs aux nostalgiques des nineties.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Mourn</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Alex G</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1339990753/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">5. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Mary Lattimore</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Silver Ladders</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> La harpiste américaine ne devrait, dans un monde idéal, plus être présentée. Mais alors qu’elle aligne les disques en maintenant une qualité époustouflante tout en se renouvelant, l’empreinte de son oeuvre reste trop confidentielle et il aura fallu qu’elle collabore avec <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Neil Halstead</strong>, qui a produit <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Silver Ladders</strong>,</i> pour obtenir un écho plus important. Ici, les réverbérations de la harpe et les arrangements divers confèrent à cet alliage d’ambient, de néoclassique et de shoegaze des caractères planants et jubilatoires.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Laura Perrudin</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Slowdive</strong> et l’ambient minérale de manière générale.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2474040435/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">4. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">STRFKR</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Future Past Life</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Josh Hodges</strong> est revenu vivre à Portland et bien lui en a pris. Avant de partager un disque ambient en fin d’année, il avait dévoilé <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Future Past Life</strong>,</i> assemblage de pépites psychédéliques bienvenues après un disque flegmatique. Entre rock pour les parties de batterie et pop s’agissant de l’utilisation de synthétiseurs parfois immédiats, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">STRFKR</strong> refuse de choisir et pare l’ensemble d’un voile de réverbération, conférant une certaine mélancolie à ce <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Future Past Life</strong> </i>qui rappellera un certain <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Oracular Spectacular</strong> </i>aux initiés.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">MGMT</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Tame Impala</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3178080648/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33604.html" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">3. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Car Seat Headrest</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Making A Door Less Open</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Will Toledo</strong> ressemble toujours à un nerd endimanché mais il semble plus que jamais assumer certaines entorses à la morale bien-pensante. Capté par son batteur <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Andrew Katz</strong> sur le projet <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">1 Trait Danger</strong>, l’Américain taclait Pitchfork qui le lui rendra bien en égratignant <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Making A Door Less Open</strong> </i>à sa sortie. Missive survoltée, cette nouvelle réalisation permet à <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Car Seat Headrest</strong> de marier l’électricité (<i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Hollywood</i> tient en ce sens le riff de l’année) et des expérimentations plus électroniques. Avec comme fil conducteur la voix désabusée de <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Will Toledo</strong> et sa mélancolie ra(va)geuse.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Eels</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1154907830/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33624.html" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">2. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Tame Impala</strong> – <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">The Slow Rush</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> La presse mainstream n’a finalement pas consacré <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Kevin Parker</strong> avec son quatrième album, et il s’agit plutôt d’une bonne nouvelle. En effet, l’Australien sera peut-être freiné dans sa course vers la gloire mais surtout, cela témoigne du caractère insaisissable de <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">The Slow Rush</strong>,</i> coincé entre le marteau des hits radiophoniques et l’enclume du psychédélisme tourmenté initial. Finalement, cet album qui ne pouvait que décevoir - question de contexte - est extrêmement touchant, merveilleusement produit et fort de mélodies imparables.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">MGMT</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">The Flaming Lips</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="120" src="https://www.youtube.com/embed/C7VlC0QjdHU" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33895.html" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">1. <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">The OST</strong> – s/t</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Mystérieux Britannique, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">The OST</strong> a été particulièrement productif en 2020 avec un EP - légèrement moins abouti - et deux longs-format d’une qualité exceptionnelle. Sans la règle implicite de l’unique représentation d’un artiste dans ce classement, <i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 14.5302px; margin: 0px; padding: 0px;">Per Manum</strong> </i>aurait également pu s’inviter dans ce top 10, mais la première sortie de l’Anglo-Saxon, en février, reste un cran au-dessus. Rappelant l’univers de <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Boards of Canada</strong> tout en affirmant une véritable singularité, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">The OST</strong> joue avec les synthétiseurs et claviers pour convoquer des ambiances cotonneuses et puissantes qui invitent à la rêverie de manière profondément jubilatoire. Addictif, réellement.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Christ.</strong>, <strong style="font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px;">Boards of Canada</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3671709139/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33420.html" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 14.5287px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">L’avis express</a></p><div><br /></div><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.1em; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"></p>elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-52981531553119495192021-02-03T21:34:00.005+01:002021-02-03T21:34:43.427+01:00Les meilleurs crus de 2020 : Partie 3/4<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-M7Byb6venbc/YBsIdlVs4xI/AAAAAAAABKg/xPNCTCHPZS0gCyJvyc6OeUb1_ptJBZZyQCLcBGAsYHQ/image.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="300" data-original-width="300" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-M7Byb6venbc/YBsIdlVs4xI/AAAAAAAABKg/xPNCTCHPZS0gCyJvyc6OeUb1_ptJBZZyQCLcBGAsYHQ/image.png" width="240" /></a></div><br /> <b style="color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Tant de choses ont été dites sur cette année 2020 si particulière alors que nous manquons cruellement de recul pour analyser les enjeux et conséquences des bouleversements qui en découleront. Et, musicalement, 20-20 aura été un millésime tout à fait correct. Autant s’attarder dessus. Avant de terminer le classement de mes 10 LPs favoris, voici dix bonus qui ont également marqué mon année 2020.</b><p></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"></p><p class="texte" style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"></p><span><a name='more'></a></span><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><br /></h3><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Le titre pop :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Tame Impala</strong> - <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Breathe Deeper</i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">Ambiance lounge, un peu cheap sur les bords mais si profonde et puissante à la fois que ce qui pourrait s’apparenter à des défauts est sublimé. La réverbération est, comme toujours chez <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Kevin Parker</strong>, présente massivement mais elle ne sert pas à masquer les imperfections, assumant celles-ci à coups de flangers pour former un titre aux trois vies d’une efficacité redoutable, que j’ai écouté de manière compulsive toute l’année.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="260" src="https://www.youtube.com/embed/gs-MtItyOFc" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">- - - - - -</center><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Le titre survolté :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Car Seat Headrest</strong> - <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Hollywood</i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">En avril, les Californiens étaient déjà confinés depuis un mois quand l’industrie cinématographique locale, déjà à l’arrêt, a subi un second uppercut. La responsabilité en revient à <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Will Toledo</strong>, geek nonchalant et génial, auteur d’une missive ressuscitant les hymnes indie rock les plus percutants des années 90. Laconiques, les paroles (<i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">"Hollywood makes me wanna puke"</i>, <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">"They don’t talk about the 12 year olds on pills waking up in beds of big producers"</i>) sont aussi engagées qu’efficaces, mais <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Car Seat Headrest</strong> signe surtout à cette occasion le riff le plus survolté de l’année, qu’il parvient à intégrer au milieu d’arrangements astucieux.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="260" src="https://www.youtube.com/embed/ka9l8X8W03Y" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">- - - - - -</center><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Le titre élégant :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Agnes Obel</strong> - <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Broken Sleep</i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">Une fois n’est pas coutume, le quatrième album d’<strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Agnes Obel</strong> ne s’invitera pas parmi les plus belles places de mon bilan annuel. <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Myopia</strong> </i>n’est évidemment pas un mauvais disque, la Danoise restant fidèle à l’esthétique sonore qui lui a permis de s’affirmer comme l’une des artistes les plus fascinantes de la décennie précédente, mais il lui manque une indescriptible étincelle pour le sublimer. Parfois redondant, <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Myopia</strong> </i>comporte néanmoins quelques fulgurances à l’image de l’élégant <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Broken Sleep</i> dont les orchestrations à base de violoncelle, violon, piano et arrangements précis servent d’écrin à la voix entêtante d’<strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Agnes Obel</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="260" src="https://www.youtube.com/embed/9-b85ngtQO4" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">- - - - - -</center><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Le titre instrumental :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">The OST</strong> - <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">From Here</i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">The OST</strong> est un producteur anglais mystérieux qui a réalisé la bagatelle de deux albums et un EP cette année. Profondément <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Warp</strong>ien, son univers s’appuie sur des synthétiseurs d’apparence cheap mais totalement désarmants et des rythmiques répétitives et endiablées. La recette n’est pas inédite mais la manière dont le Britannique s’approprie ces éléments pour convoquer une braindance personnelle est en revanche tout à fait singulière. Il ne faut pas attendre bien longtemps avant d’être captivé et absorbé par un titre tel que <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">From Here</i>. Pour peu que l’on soit réceptif à ce type d’ambiances...</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="260" src="https://www.youtube.com/embed/wpbIqqB0SYY" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">- - - - - -</center><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">La nouvelle version inattendue :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Hooverphonic</strong> - <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Mad About You</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Geike Arnaert</strong> est de retour au sein d’<strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Hooverphonic</strong> et le combo belge a choisi de marquer le coup en réinterprétant son tube <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Mad About You</i>. Au lieu d’être un simple exercice de style, la démarche est aboutie et constitue un excellent complément à la version originale. Les arrangements de cordes semblent d’abord en retrait mais ils prennent de nouveaux contours au gré d’une production ingénieuse. La voix de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Geike</strong> est toujours aussi puissante mais une forme de plénitude semble désormais l’accompagner et un pont astucieux est transformé par l’apparition d’une guitare en rupture. Aussi inattendu que bienvenu.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="260" src="https://www.youtube.com/embed/sSbEUuP7Kz4" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">- - - - - -</center><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">La meilleure compilation :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Various Artists - <i style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Ennio Morricone Tributes</i></strong></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">Le Lyonnais <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Klimperei</strong> a été à l’origine de l’un des rares projets rendant hommage à <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Ennio Morricone</strong>, décédé l’été dernier. Trente-huit titres mêlant des manipulations de samples aux créations originales sous influence composent ce <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Tributes</strong> </i>sur lequel apparaissent quelques artistes fréquemment chroniqués dans nos colonnes et même trois membres de notre rédaction.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4146176593/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">- - - - - -</center><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Le meilleur live confiné :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Chez.Kito.Kat</strong> - <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Analove My Log</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">Début mai se tenait la cinquième édition d’<strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Analove My Log</strong>, événement rassemblant, entre deux continents, une dizaine d’artistes affiliés au label <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Chez.Kito.Kat</strong>. Partenaire de l’événement - qui a eu lieu durant une période de confinement de part et d’autre de l’Atlantique - notre webzine a interrogé sept artistes en amont avant de faire <a href="http://www.indierockmag.com/article33595.html" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">le bilan de cette édition particulière</a> qui peut encore <a class="spip_out" href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLblKt4g0ojJVm__GPCJG-G972kXyewqEj&fbclid=IwAR1mGY7Xn_7fL5eWSHKG3PeRUy45WZyfLWjjGGridMfzlvvMqdtKtE9-b8Q" rel="noopener noreferrer external" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;" target="_blank">être visionnée en intégralité</a>. Entre les visuels de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Bertrand Ricciuti</strong> et les performances de ces musiciens passionnés par les synthétiseurs modulaires - on vous recommande particulièrement le set survolté de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">VFO89</strong> - le spectacle était au rendez-vous, si bien que l’on peine encore à comprendre pourquoi le label ne bénéficie pas d’un public plus large. La qualité des compositions a décidément peu à voir avec l’engouement populaire.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="260" src="https://www.youtube.com/embed/Tj1ZKgKymYI" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">- - - - - -</center><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">La meilleure bande originale :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Akira Kosemura - <i style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">True Mothers (Original Motion Picture Soundtrack)</i></strong><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Akira Kosemura</strong> ne peut plus être un inconnu pour les fidèles lecteurs de notre webzine. En effet, nous n’avons cessé, ces dernières années, de défendre ses nombreux projets. Le Japonais est prolifique et les sonorités hybrides entre ambient et néoclassique qu’il développe trouvent un nouveau support à l’occasion de la sortie du film <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">True Mothers</strong> </i>dont il signe la délicate et somptueuse bande originale.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=93438471/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">- - - - - -</center><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Le meilleur roman musical :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Sylvia Hansel - <i style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Cannonball</i></strong></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Sylvia Hansel</strong>, jadis connue sous l’alias <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Sylvia Hanschneckenbühl</strong>, a publié cette année son troisième roman. <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Cannonball</strong> </i>s’étire sur cinquante chapitres mettant chacun à l’honneur une chanson qui a marqué l’adolescence de la chanteuse. Toutefois, l’artiste ne se positionne pas en musicologue et parle d’elle, de son adolescence remplie de désillusions et d’incompréhensions, d’isolement et d’odeur de soufre. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Sylvia Hansel</strong> parvient à identifier des émotions universelles à partir d’un récit singulier. Si cet objectif est souvent visé par d’autres, force est de constater que les attentes sont fréquemment vaines, l’exercice demandant autant d’habileté que de talent. Des denrées rares que la Française mobilise sur ce <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Cannonball</strong> </i>musico-sociologique où l’on passe volontiers du <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Velvet Underground</strong> aux <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Rolling Stones</strong> ou de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Eels</strong> à... <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Hanson</strong>. En marge de cette sortie dans les librairies, l’artiste a également publié le disque autoproduit <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">From the Muddy Banks of the Marne</strong> </i>qui lui permet de revisiter quatorze des cinquante chansons à l’honneur dans <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Cannonball</strong>.</i> Un bel exercice de style à côté duquel il serait dommage de passer.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33787.html" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique complète</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=750441547/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">- - - - - -</center><h3 class="spip" style="background-color: #fafafa; clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8099px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Autopromotion :</h3><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><br class="autobr" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /><strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Valgidrà</strong> - <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Warplush Vol 1</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">Il serait dommage de se priver de l’opportunité de relayer ses propres travaux. Si j’ai commencé à composer en 2019 - et diminué de fait mon rythme de publication dans ces colonnes - c’est en 2020 que j’ai publié mes premières productions sous l’alias <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Valgidrà</strong>, d’abord dans le cadre d’<a class="spip_out" href="https://indierockmag.bandcamp.com/album/matchmade-screens-ep" rel="noopener noreferrer external" style="background: transparent; color: #4d87c7; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;" target="_blank">un EP intitulé <i style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2119px; margin: 0px; padding: 0px;">Matchmade Screens</strong> </i>avec <strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Konejo</strong></a> puis en solo avec le long-format <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Warplush Vol 1</strong>.</i> Sans doute moins passionnant que tous les disques cités précédemment, il constitue un clin d’oeil à mon intérêt prononcé pour les productions du label <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Warp</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Boards of Canada</strong> et <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Aphex Twin</strong> en tête. Il ne serait pas étonnant qu’au détour de l’un ou l’autre des titres de <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Warplush Vol 1</strong> </i>vous apparaisse l’influence de l’un ou de l’autre de ces artistes.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=858786606/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><br style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;" /></p>elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-7444717933755469392021-01-14T15:37:00.002+01:002021-01-14T15:37:24.847+01:00Les meilleurs crus de 2020 : Partie 2/4<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Qsp2xUGVH8o/YABWYSN-JxI/AAAAAAAABKQ/2uRWjIKrd7gzU7TkP8_PUnqvAJ-5YR1kACLcBGAsYHQ/s300/arton34041-e7f4b.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Qsp2xUGVH8o/YABWYSN-JxI/AAAAAAAABKQ/2uRWjIKrd7gzU7TkP8_PUnqvAJ-5YR1kACLcBGAsYHQ/w200-h200/arton34041-e7f4b.png" width="200" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Tant de choses ont été dites sur cette année 2020 si particulière alors que nous manquons cruellement de recul pour analyser les enjeux et conséquences des bouleversements qui en découleront. Et, musicalement, 20-20 aura été un millésime tout à fait correct. Autant s’attarder dessus. Suite du classement des meilleurs LPs avec ceux qui se classent entre la 11ème et la 20ème place.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div><span><a name='more'></a></span><b style="color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b><p></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"></p><p class="texte" style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">20. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Thorts131</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Weightlifters</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Issu de la collaboration entre le rappeur australien <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Thorts</strong> et le beatmaker allemand <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Smokey131</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Thorts131</strong> oscille sur ce premier album entre les influences hip-hop de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Thorts</strong> dont le flow est influencé par la west coast sans se départir d’une pointe de mélancolie, et un registre trip-hop alternant audace et minimalisme que le producteur allemand concocte minutieusement. L’ensemble est aussi varié que cohérent et semble surtout d’une évidence profonde à l’écoute du disque.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Earthling</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Goldfrapp</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=344569534/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33837.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">19. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">OIZAK</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Cartilages Stellaires</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Le génial <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">OIZAK</strong> que l’on sait fidèle lecteur de notre webzine évolue dans un registre astral, mais si les synthétiseurs sont mis en avant sur cet enregistrement, les percussions et l’électricité font également partie du délicieux et envoûtant moment que le Français offre aux auditeurs.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Tangerine Dream</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Aidan Baker</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1748219499/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">18. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Mind The Beatz</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Nights Cuts</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Le duo français, composé du beatmaker <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Raphaël Zoën</strong> et de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Fysh</strong> aux platines, accouche enfin d’un premier album qui répond à toutes nos attentes puisqu’il est aussi addictif que les trois extraits de l’EP <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Pad Thaï</strong>,</i> tout en parvenant à explorer d’autres horizons et ainsi nous surprendre, dans un registre oscillant entre abstract hip-hop et downtempo mâtiné d’ambiances ethniques.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">UNKLE</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">DJ Krush</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2520984813/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33336.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">17. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Owen Pallett</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Island</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Un nouveau long-format de haute volée pour le Canadien dont les riches orchestrations et le jeu de violon survolté sont d’une ambition et d’une efficacité renversantes. La seule objection, et c’est sans doute ce qui lui fait manquer le top 10, concerne une relative ressemblance avec ses sorties précédentes.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Grizzly Bear</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Sufjan Stevens</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Andrew Bird</strong> ou <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Patrick Wolf</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="120" src="https://www.youtube.com/embed/L_Tvi4v_j0M" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">16. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Billy Nomates</strong> – s/t</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Tor Maries</strong>, la Britannique qui se cache sous l’alias <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Billy Nomates</strong>, indique que la genèse de l’album se situe dans une forme d’épiphanie apparue l’été dernier autour de la possibilité de dire "non". Boucles composées d’une basse et d’un beat abrasifs, spoken word survolté sur le couplet et refrain mélodique, la recette est déclinée à l’envi sur ce disque. L’ensemble fait penser à une version féminine des <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Sleaford Mods</strong> (<strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Jason Williamson</strong> apparaît d’ailleurs sur un titre) mais avec suffisamment de personnalité pour éviter la pâle copie.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Sleaford Mods</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3415165408/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33761.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">15. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Konejo</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Snapping Back In</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Ce premier disque du français <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Konejo</strong>, par ailleurs l'un de mes compères sur IndieRockMag et collaborateur à l'occasion de l'EP <b><i>Matchmade Screens</i></b>, est aussi riche qu’ambitieux. Les arrangements de cordes soignés soutiennent régulièrement des rythmiques enivrantes et une ligne de basse, de piano ou des samples vocaux servent d’écrin à un ensemble oscillant entre dark ambient, abstract hip-hop et musique cinématographique.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Ennio Morricone</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Rob Dougan</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">UNKLE</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3525698955/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33923.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">14. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Tycho</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Simulcast</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Scott Hansen</strong> a rejoint l’écurie <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Ninja Tunes</strong> depuis 2019 et la sortie de <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Weather</strong>.</i> Sur <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Simulcast</strong>,</i> le Californien renoue avec la grâce de <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Dive</strong>,</i> sorti en 2011 chez <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Ghostly International</strong>, en proposant une ambient psychédélique dont les textures organiques transportent instantanément l’auditeur dans un univers onirique.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">il:lo</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Boards of Canada</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1729206906/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">13. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Andy Bell</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">The View From Halfway Down</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Le natif de Cardiff a eu plusieurs vies musicales, tel un phénix, des débuts du shoegaze avec <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Ride</strong> à la reformation du combo, en passant par la fondation du projet <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Hurricane #1</strong> et l’intégration d’<strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Oasis</strong>. Il ne lui manquait plus qu’un album solo et ce dernier est d’une qualité bien supérieure à ce que nous pouvions attendre à ce stade de sa carrière. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Andy Bell</strong> propose des mélodies efficaces qui se mêlent à une identité sonore caractéristique de son œuvre : réverbération, distorsion et delay sont utilisés avec autant de gourmandise que d’habileté.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Ride</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Oasis</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2125517293/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">12. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Dodie Manta</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Us Vs. Them</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Dodie Manta</strong> poursuit sa quête d’un boom-bap aussi stimulant que révolutionnaire et parvient à ressusciter certaines ambiances d’arcade en vogue à la fin des années 80. Cette influence - discrète, rassurons les réfractaires au genre - est noyée sous une avalanche de samples abrasifs et de beats endiablés. L’habileté du producteur et la minutie avec laquelle il sélectionne et arrange les boucles qui composent les dix morceaux de ce disque tendent à rendre l’ensemble aussi enivrant que jouissif.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Wu-Tang Clan</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">DJ Shadow</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2677878295/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33894.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">11. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Four Tet</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Sixteen Oceans</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Avec <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Sixteen Oceans</strong>,</i> le Britannique confirme sa bonne forme actuelle après des albums plus décevants, proposant une IDM dépouillée et onirique où les arrangements électroniques épousent des instruments plus conventionnels. Ode à l’enfance, empli d’une certaine pureté, ce disque lorgne vers l’ambient la plus épurée mais convoque également des moments épiques évoquant un <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Son Lux</strong> plus abstrait et solaire à la fois.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Burial</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Son Lux</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Kiasmos</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3104888983/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33476.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">L’avis express</a></p>elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-35688282988600880092021-01-10T13:21:00.002+01:002021-01-10T13:21:16.099+01:00Les meilleurs crus de 2020 : Partie 1/4<p><b style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-I4i9edVREas/X_rw8P773OI/AAAAAAAABKE/uhFoMkmUD0s89YFAmNOT2RjmsfXa6IwmgCLcBGAsYHQ/s300/2020.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-I4i9edVREas/X_rw8P773OI/AAAAAAAABKE/uhFoMkmUD0s89YFAmNOT2RjmsfXa6IwmgCLcBGAsYHQ/w200-h200/2020.png" width="200" /></a></b></div><b style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><br />Tant de choses ont été dites sur cette année 2020 si particulière alors que nous manquons cruellement de recul pour analyser les enjeux et conséquences des bouleversements qui en découleront. Et, musicalement, 20-20 aura été un millésime tout à fait correct. Autant s’attarder dessus. Première partie avec les 5 EPs que j’ai préférés et les albums classés entre la 21ème et la 25ème place.</b><p></p><p><span></span></p><a name='more'></a><b style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b><p></p><p> </p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><h3 class="spip" style="clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8119px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Top EPs</h3></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">5. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Invaders </strong>– <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Moonwalk One</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Trio emmené par <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Nicolas Courret</strong>, Français coutumier de chouettes collaborations (<strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Laëtitia Shériff</strong> notamment), qui développe dans ce projet des ambiances rêveuses et astrales.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Air</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Timber Timbre</strong>...</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2887998962/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33705.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">4. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Massive Attack</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Eutopia</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> On ne vous fera pas l’injure de vous présenter le combo à l’origine du son de Bristol. Le voici de retour sous une forme qui semble être sa nouvelle norme depuis une demi-douzaine d’années : un EP laissant la part belle aux invités, ici <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Algiers</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Saul Williams</strong> et <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Young Fathers</strong>, sans rien perdre de la tension, l’inspiration et l’engagement chers à <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">3D</strong>.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Massive Attack</strong> tout simplement.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="120" src="https://www.youtube.com/embed/FoBYMAla9_8" style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"></iframe></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">3. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Duck Feeling</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Rhymes + Ghosts</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Moitié du duo <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">The Snobs</strong>, le Français <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Duck Feeling</strong> n’en finit plus d’explorer des territoires variés et revient ici vers des influences issues des nineties, remplies d’électricité onirique.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">MGMT</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">The Strokes</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">The Boo Radleys</strong>...</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3402720578/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33471.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">2. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">S.H.I.Z.U.K.A.</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Parallel Paradise</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Le Lorrain est un habitué de nos colonnes. A raison d’une sortie annuelle (voire plus), il publie cet EP chez <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Antipattern.dpt</strong>, le label de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">VFO89</strong>, son acolyte au sein de la maison <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Chez.Kito.Kat</strong>, dans une veine plus <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Warp</strong>ienne que jamais.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> les mastodontes du label <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Warp</strong> et plus particulièrement <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Aphex Twin</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2410341174/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33688.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">1. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Dolàn Xakò</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Falling Asleep</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> L’Occitan a l’habitude de délivrer des pépites où constructions à tiroirs et sampling élégant se mêlent pour convoquer une forme de transcendance, mais jamais ses productions - pourtant excellentes - n’avaient atteint les sommets de ce <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Falling Asleep</strong>.</i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">DJ Shadow</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">RJD2</strong> et l’abstract hip-hop fulgurant de manière générale.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1655627558/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33870.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><h3 class="spip" style="clear: both; color: #222222; font-family: "Times New Roman", Times, serif; font-size: 19.8119px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;">Top LPs (16-25)</h3></center><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">25. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Loma</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Don’t Shy Away</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Trio formé par <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Jonathan Meiburg</strong>, leader de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Shearwater</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Emily Cross</strong>, également active sous l’alias <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Cross Record</strong> et le polyvalent <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Dan Duszynski</strong>. Après un premier album il y a deux ans, l’intérêt de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Brian Eno</strong> a conduit le combo à renouveler l’expérience.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Talk Talk</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Bat For Lashes</strong>, le <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Shearwater</strong> des années 2000...</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1086583559/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33944.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">24. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Facing Mountains</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Season’s End</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Compositeur néerlandais expatrié en Macédoine du Nord, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Xander Slikker</strong> se présente comme un fan de <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Nick Drake</strong> et <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Apparat</strong> et concocte un album oscillant entre chamber pop et folktronica.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Siskiyou</strong> , <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Trembling Blue Stars</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=671062871/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33961.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">23. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Waxahatchee</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">Saint Cloud</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Katie Crutchfield</strong> dévoile un cinquième album frais et apaisé, les mélodies et le jeu de guitare de l’Américaine accrochant rapidement l’oreille de l’auditeur.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Kristin Hersh</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Courtney Barnett</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2443156388/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33600.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">La chronique</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">22. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Ghostpoet</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Sur ce cinquième long-format, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Obaro Ejimiwe</strong> conserve les ingrédients qui permettent à l’auditeur averti de reconnaître instantanément sa patte : basse lourde, percussions cristallines, rythmique downtempo et débit vocal aussi nonchalant que charismatique. Captivant, cet album aurait même pu figurer plus haut si l’artiste avait pris davantage de risques. <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep</strong> </i>constitue un chapitre supplémentaire au sein d’une discographie impeccable, sans toutefois bouleverser l’ordre de celle-ci.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Tricky</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1605283253/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33688.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">L’avis express</a></p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;">----</center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;">21. <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Goldmund</strong> – <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">The Time It Takes</strong></i></p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A propos :</i> Avec <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">The Time It Takes</strong>,</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Keith Kenniff</strong> renoue avec la grâce des arrangements de <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">All Will Prosper</strong>,</i> son chef-d’œuvre néoclassique publié il y a près d’une décennie. L’Américain retrouve cette puissance implicite qui pouvait faire défaut à ses précédents enregistrements, l’album intégrant également une dimension ambient que <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Goldmund</strong> décline régulièrement sous l’alias <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Helios</strong>. Dans ces ponts entre ses différentes orientations musicales réside probablement la richesse de <i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="font-size: 13.2106px; margin: 0px; padding: 0px;">The Time It Takes</strong>,</i> pépite néoclassique ambitieuse.</p><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">A conseiller si vous aimez :</i> <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Max Richter</strong>, <strong style="font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px;">Ólafur Arnalds</strong>.</p><center style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; margin: 0px; padding: 0px;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1233108097/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-size: 13.2092px; height: 120px; margin: 0px; padding: 0px; width: 620px;"></iframe></center><p style="background-color: #fafafa; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13.2079px; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><a href="http://www.indierockmag.com/article33930.html" style="background: transparent; color: #003366; font-size: 13.2092px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">L’avis express</a></p><div><br /></div>elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-66309276444718368112020-08-23T17:40:00.005+02:002020-08-23T17:40:26.178+02:00Billy Nomates - No<p>En mai dernier, les <b>Sleaford Mods</b> partageaient le clip de Second et apparaissaient en tant que spectateurs dans un bar où les actrices <b>Kate Dickie</b> et <b>Emma Stansfield </b>s’emparaient des rôles habituellement réservés à<b> Jason Williamson</b> et<b> Andrew Fearn</b> à savoir hurler sa rage au micro pour l’un et appuyer sur la touche "Space" de son Mac en buvant une bière pour l’autre.</p>
<p><b>Billy Nomates</b> n’a pas attendu de voir ce clip pour dessiner l’ossature de ses compositions - elle a débuté ce projet il y a plus d’un an - mais elle vient répondre à la curiosité générée par Second : que donnerait un alter-ego féminin de <b>Sleaford Mods</b> ? Et si le résultat est un poil inégal, à l’instar de morceaux plus creux et redondants tel<i> Mudslinger</i>, il n’en demeure pas moins intéressant.</p>
<p><b>Tor Maries</b>, la Britannique qui se cache sous l’alias <b>Billy Nomates</b>, indique que la genèse de l’album se situe dans une forme d’épiphanie apparue l’été dernier autour de la possibilité de dire "non" : <i>"Non est un mot que je n’utilisais plus depuis au moins un an. A force de ne plus l’utiliser, je n’avais pas le style de vie qui me convenait réellement. A partir du moment où j’ai commencé à dire non à certaines choses, les portes ont commencé à s’ouvrir. Cela ressemble à un discours négatif, mais pour moi, c’est une trouvaille vraiment très positive. "Non, je ne veux pas faire ça" : il y a du pouvoir dans cette affirmation. Si tu apprends à dire non, cela attire l’attention des autres. Dans un monde de "yes men", je serai une "no woman", merci !"</i>.</p>
<p>De cette prise de conscience résulte le premier single du disque, évidemment intitulé <i>No</i>. Boite à rythme martiale et basse ronde constituent, comme souvent sur ce disque, la colonne vertébrale du morceau, mais en plus du débit vocal affirmé de <b>Tor Marries</b> se cachent quelques fulgurances : un riff de guitare soutenant les couplets et une petite ritournelle appuyant un refrain d’une efficacité redoutable, en faisant d’ores et déjà un petit classique instantané.</p>
<p>Boucles composées d’une basse et d’un beat abrasifs, spoken word sur le couplet et refrain mélodique, la recette est déclinée à l’envi sur ce disque, d’un <i>Hippy Elite</i> en apnée au pugnace <i>Call In Sick</i>. La mélodie se fait même plus évidente sur un <i>Supermarket Sweep</i> bien huilé sur lequel apparaît même <b>Jason Williamson</b> sur la dernière partie. La boucle est bouclée.</p>
<p>Toutefois, le projet <b>Billy Nomates </b>ne se contente pas de pasticher ses compatriotes basés à Nottingham. Ce n’est jamais par hasard que l’on attire l’attention de <b>Geoff Barrow</b>, le disque étant signé sur son label,<b> Invada Records</b>. Les influences brassent plus larges et c’est ainsi que <i>Fat White Man </i>évoque les premiers <b>PJ Harvey</b> pour sa sensualité rugueuse, tandis que <i>Wild Arena </i>constitue une brillante expérience sonore, où la rythmique martiale et les nappes de synthétiseur aériennes et cotonneuses, façon deep-house, servent d’écrin à la voix engagée de <b>Tor Marries</b>. Âpre, compulsif t plus mélodieux que son alter-ego masculin.</p>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hhEX9n5DjZQ" width="560"></iframe></center>elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-3803274836789929582020-07-06T09:15:00.006+02:002020-07-06T09:15:54.237+02:00Ennio Morricone 1928-2020Je ne connais pas suffisamment l'oeuvre d'<b>Ennio Morricone </b>pour m'imposer comme un fin connaisseur. En revanche, j'en connais suffisamment pour affirmer avec certitude qu'il s'agit-là d'un des plus (si ce n'est le) grands compositeur des cent dernières années.<br />
<br />
<a name='more'></a><b>Ennio Morricone </b>est décédé ce 6 juillet 2020 (ou la veille ?) et il n'y a rien à ajouter de plus, si ce n'est (ré)écouter ceci... Et quelques échantillons de son oeuvre gargantuesque. Je ne suis pas un fin amateur de BOs, mais si je ne devais retenir qu'un compositeur du genre, ce serait assurément lui.<br />
<br />
Merci <b>Ennio</b> !<br />
<br />
<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SG87iCN_o0Q" width="560"></iframe></center>
<br />elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-82790440189703892562020-07-04T10:00:00.000+02:002020-07-04T10:00:03.154+02:00Blind test Valgidrà 1<a href="https://1.bp.blogspot.com/-o_O0U-alHFY/XvXPxE0v9eI/AAAAAAAAA3Q/Z2rxKiFe_BsUmVWEz7DmbqRxuzcrBGH_wCLcBGAsYHQ/s1600/0016405034_20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-o_O0U-alHFY/XvXPxE0v9eI/AAAAAAAAA3Q/Z2rxKiFe_BsUmVWEz7DmbqRxuzcrBGH_wCLcBGAsYHQ/s200/0016405034_20.jpg" width="200" /></a>Une nouvelle rubrique apparaît sur ce blog. Celle-ci demande beaucoup de temps, et je ne pourrais donc pas la tenir régulièrement. J'ai par ailleurs dérobé le concept à mon compère Seb "Konejo" Lapin. Merci pour l'inspiration. L'idée consiste à créer un morceau "original", uniquement composé de samples de morceaux connus.<br />
<br />
<a name='more'></a>Vis ma vie de <b><i>DJ Shadow</i></b>, en quelque sorte (<b><i>Endtroducing...</i></b> était le premier album uniquement composé de samples). Sur ce premier volet, il s'agit donc de trouver 18 samples de morceaux (titre du morceau + nom de l'artiste) plus ou moins connus. Il est évidemment quasi-impossible de trouver les 18, mais ceux qui voudront s'essayer au jeu pourront partager leurs trouvailles dans les commentaires.<br />
<br />
A noter que certains samples sont utilisés pendant la quasi-totalité du morceau quand d'autres n'apparaissent qu'une fois et, enfin, d'autres apparaissent à deux ou trois reprises isolées...<br />
<br />
Bon jeu !<br />
<br />
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<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/842720365&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: "interstate" , "lucida grande" , "lucida sans unicode" , "lucida sans" , "garuda" , "verdana" , "tahoma" , sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;">
<a href="https://soundcloud.com/valgidra" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Valgidrà">Valgidrà</a> · <a href="https://soundcloud.com/valgidra/mix-valgidra" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Mix Valgidrà">Mix Valgidrà</a></div>
</center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-34361861974486817752020-06-27T10:00:00.000+02:002020-06-27T10:00:07.437+02:00Valgidrà & Konejo - Matchmade Screens EP<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://f4.bcbits.com/img/a0047674802_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://f4.bcbits.com/img/a0047674802_16.jpg" width="200" /></a></div>
Comme il n'est jamais évident de parler de soi-même et de son travail, je vais me contenter, pour cet article, de recopier le "communiqué de presse".<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
Membres de la rédaction d’<b>Indie Rock Mag </b>depuis plus d’une décennie, ceux qui ne se faisaient pas encore appeler <b>Konejo </b>et <b>Valgidrà </b>ont eu plus d’une occasion d’échanger leurs coups de cœur musicaux, que ce soit par le biais de chroniques croisées, de classements à n’en plus finir, de débats enflammés sur (feu) le forum affilié au site, ou encore l’organisation de projets ambitieux (des fameuses compilations <b><i>IRMxTP</i></b> au <b>Sulfure Festival</b>). Il ne manquait plus qu’à briser le plafond de verre et passer de l’autre côté de l’écran.
<br />
<br />
C’est désormais chose faite avec "<b><i>Matchmade Screens</i></b>", premier EP issu de la collaboration entre <b>Konejo </b>et <b>Valgidrà </b>qui fait respectivement suite à leurs courts formats "<b><i>Shadow of a Doubt</i></b>" et "<b><i>Underground Twins</i></b>", premiers EP partagés cette année par chacun d’entre eux. Auparavant, <b>Valgidrà</b> avait également officié en duo aux côtés d’<b>Alex de la Pampa </b>dans le cadre du projet <b>Saajevo</b>.
<br />
<br />
Composé à partir de samples et d’instruments virtuels déformés, "<b><i>Matchmade Screens</i></b>" puise ses racines dans les influences communes au duo, pouvant aussi bien évoquer le trip-hop des pionniers des années 90 qu’une électro sombre et abstraite. Pour autant, chacun s’empare à un moment ou à un autre de la télécommande et d’autres sonorités prennent tour à tour le dessus au gré de ces 6 titres essentiellement cinématographiques, de l’ambient aux musiques de films en passant par l’indus et les univers synthétiques de tous bords.
<br />
<br />
Pour appuyer cette première sortie commune qui en appellera probablement d’autres, les deux musiciens ont par ailleurs décidé de sauter le pas d’un autre projet longuement fantasmé : transformer IRM en netlabel à part entière, dans la foulée des quelques 20 compilations et plus de 250 morceaux originaux déjà édités sur le Bandcamp du site ces 13 dernières années. Première référence ou 21e ? La question reste en suspens mais "<b><i>Matchmade Screens</i></b>" ne sera en tout cas pas la dernière, IRM Netlabel se faisant d’ores et déjà un plaisir d’accueillir non seulement certains projets musicaux des membres de la rédaction mais également d’artistes autoproduits passionnément défendus dans nos pages.<br />
<br />
Admirablement masterisé par <b>Anatoly 'Tokee' Grinberg</b>. <br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=267570608/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/track=3546280041/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="http://indierockmag.bandcamp.com/album/matchmade-screens-ep">Matchmade Screens EP by Valgidrà & Konejo</a></iframe></center>
<br />
<a href="https://indierockmag.bandcamp.com/album/matchmade-screens-ep">Vous pouvez écouter et/ou télécharger l'EP complet en cliquant sur ce lien</a>.elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-13062761848953001172020-06-20T10:35:00.003+02:002020-06-20T10:35:46.575+02:00Valgidrà & Konejo - Matchmade Screens Trailer (2020)Puisqu'il ne faut pas compter sur les autres pour faire sa propre promo, autant utiliser les moyens qui s'offrent à moi. Après un premier EP - dont je n'étais pas très fier - il y a quelques mois sous l'alias <b>Valgidrà</b>, j'en publie un autre le 25 juin en collaboration avec mon compère de longue date, <b>Konejo</b>.<br />
<br />
<a name='more'></a>Cet EP s'intitule <b><i>Matchmade Screens</i></b> et a été réalisé en très peu de temps, les échanges d'idées et de manipulations se faisant, comme lors d'un match de tennis disputé, en alternant évidences et contre-pieds sortant l'autre de sa zone de confort.<br />
<br />
Voici d'ores et déjà un trailer des six morceaux que comportera cet EP, mêlant samples et mélodies originales composées à l'aide de synthétiseurs et instruments virtuels. Je partagerai évidemment l'EP complet la semaine prochaine.<br />
<br />
Merci à ceux qui écouteront...<br />
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<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QFm2s58jbK0" width="560"></iframe></center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-24902768394612155392020-06-13T10:00:00.000+02:002020-06-13T10:00:01.795+02:00Sleaford Mods - Second (2020)Le morceau est chouette, et le clip l'est tout autant, voire plus. Les <b>Sleaford Mods </b>ne se renouvellent pas forcément beaucoup avec ce <i>Second</i>, mais ce n'est pas ce qu'on leur demande lorsqu'ils partagent un recueil de B-sides et autres raretés, comme c'est le cas du <i><b>All That Glue </b></i>paru le 15 mai dernier.<br />
<br />
<a name='more'></a>Sur ce titre, on entend du <b>Sleaford Mods </b>très classique, avec une boucle mêlant basse lourde et beat abstrait probablement conçue entre deux gorgées de bière par <b>Andrew Fearn</b>, et le chant faussement nonchalant, à la limite du spoken word endiablé, de <b>Jason Williamson</b>. Musicalement, nous ne serons pas étonnés d'apprendre que ce titre a été enregistré en 2017 en même temps que l'essentiel des prises d'<b><i>English Tapas</i></b>, l'un des meilleurs albums du duo et dernière réussite avant un <i><b>Eton Alive</b></i> mi-figue, mi-raisin deux ans plus tard (<b>Jason Williamson</b> s'était mis à écouter du RnB et, on a beau être ouvert d'esprit, la réussite n'était pas au rendez-vous).<br />
<br />
Et, pour revenir à ce Second, nous apprécierons autant le clip que la musique, l'idée étant aussi basique et simpliste que géniale, puisque <b>Jason Williamson </b>et <b>Andrew Fearn </b>se retrouvent attablés dans un bar lors d'une session d' "open mic" censée se dérouler en 2012 dans une ville post-industrielle. Et qui se saisit du micro ? Deux femmes - <b>Kate Dickie</b> de <b>Game of Thrones</b> et <b>Emma Stansfield</b> de <b>Skins</b> - reproduisant les mimiques habituelles des membres de <b>Sleaford Mods</b>.<br />
<br />
Quiconque aura eu le plaisir de voir le duo de Nottingham en live saura apprécier cette parodie pleine d'autodérision.<br />
<br />
<br />
<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IT09DGuXwYQ" width="560"></iframe></center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-71708675599997894462020-05-23T10:00:00.000+02:002020-05-23T10:00:00.433+02:00Car Seat Headrest - Hollywood (2020)Avec le temps, je deviens fainéant. Et comme j'ai déjà pris le temps et investit pas mal de passion pour parler de ce qui sera sans doute mon disque rock de l'année - un comble pour un album mettant quelque peu les guitares de côté - je vais prendre soin de faire un "copier-coller" vers <a href="http://www.indierockmag.com/article33624.html">cette chronique, que vous trouverez donc par ici</a>. Cela faisait longtemps que je n'avais pas écrit une si longue chronique. Personne ne la lira jusqu'au bout, mais qu'importe, c'est que le disque m'a inspiré.<br />
<br />
<a name='more'></a>Je vais donc me consacrer, comme c'est encore le cas sur ce blog (avant que je n'envisage, peut-être, une refonte, car le nombre de lectures en baisse m'invite à réfléchir sur la perte de qualité des articles... tout ne peut pas être lié à la sempiternelle "désertion des blogs) à mettre en avant un morceau.<br />
<br />
Et pas n'importe lequel puisqu'il s'agit d'Hollywood, l'un des singles les plus addictifs que j'aie pu entendre ces dernières années. Avec son riff électrique, dès l'intro, le titre place la barre très haut. Et puis, à la manière des <b>Pixies</b>, l'intensité diminue légèrement à l'approche et au moment de ce qui semble être le premier refrain.<br />
<br />
Et puis, en fait, non. Le "vrai" refrain arrive vers 1 minute 15 et il associe ce riff, à une rythmique élémentaire mais redoutable et un chant survolté, que l'on pourrait qualifier de soft-punk. La suite est à l'avenant, mais <b>Car Seat Headrest</b> ne se contente pas de reproduire le même gimmick à l'envi, et ce titre ressemble, dans sa construction, aux bricolages du <b>Beck</b> des années 90.<br />
<br />
<b>Will Toledo</b> est un génie, tout est jouissif sur ce titre, et je ne parle même pas des paroles, jugées simplistes par Pitchfork (on comprendra pourquoi en lisant ma chronique... <b>Will Toledo </b>n'ayant pas épargné le webzine sur son side-project, ce dernier le lui rendra bien en saquant ce disque alors qu'ils avaient adoré les précédents, notamment un <b><i>Twin Fantasy </i></b>moins enthousiasmant de mon point de vue, bref...).<br />
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>I'm sick of violence</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Sick of money</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Sick of drinking</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Sick of drugs</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Sick of fucking</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Sick of staring at the ads on the bus</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Hollywood makes me wanna puke</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Hollywood makes me want to...</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Will Toledo</b> est un génie (je l'ai déjà dit ?) et, contrairement à Hollywood, il donne envie de tout, sauf de gerber. </div>
<br />
<center style="margin: 0px; padding: 0px;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ka9l8X8W03Y" style="margin: 0px; padding: 0px;" width="560"></iframe></center>
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></div>
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
<br /></div>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-5410421570834996452020-05-16T10:00:00.000+02:002020-05-16T10:00:07.519+02:00TV Party - West Coast (2020)<div>
Basé à Annecy, le quatuor n’en est pas moins mené par <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Joshua Spacek</span>, Portlandais expatrié dans l’Hexagone, qui assure aussi bien les parties vocales que celles de guitare. Rien de bien original dans la formule ? En effet. <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dark Heart</span> </i>n’a sans doute pas pour ambition de réinventer l’eau chaude, et ce n’est de toute manière pas ce que l’on attend d’un EP évoluant dans ces sphères.</div>
<div style="background-color: #fcfcfc; border: 0px; color: #333333; font-family: Cambria, Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 15.6016px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 0.8em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br />
<a name='more'></a></div>
<div>
Toutefois, il faudra sans doute n’avoir jamais vibré sur les hits indépendants des années 90 pour ne pas prendre son pied sur des titres aussi évidents et immédiats qu’un <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Longdays</i> pouvant rappeler la meilleure période de <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Phoenix</span>, un <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">West Coast</i> à situer entre shoegaze et slacker-rock dont la lente progression débouche sur un refrain ravageur, ou un <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dark Heart</i> qui, tel <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Stuff</i>, est hanté par des synthés rétro mais pas trop, suffisamment subtils pour apporter une touche de légèreté à des compositions solides sur leurs appuis, hésitant donc entre synthpop et rock psychédélique.<br />
<br /></div>
<div>
Le mix léché de <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Henri D’Armancourt</span> (<span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Shoefiti</span>) décuple évidemment le plaisir de l’écoute. Aéré et mélancolique, mâtiné de réverbération, <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dark Heart</span> </i>sait également être puissant et solaire. Quand ces adjectifs variés se combinent ainsi, c’est généralement un signal positif. Dans un monde parfait, <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">TV Party</span> pourrait être <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">the next big thing</i>, mais peu importe... Ce combat n’est pas le nôtre, et sans doute pas davantage celui du quatuor. Quant au monde parfait, il n’est sans doute qu’illusion et cet EP, comme l’affirment les musiciens, pourrait contribuer à apaiser bien des spleens...</div>
<br />
<center>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1190003086/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=4124660625/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://tvparty.bandcamp.com/album/dark-heart-ep">Dark Heart EP by TV Party</a></iframe></center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-79195188082875480632020-05-10T10:00:00.000+02:002020-05-10T10:00:06.409+02:00JDRS 10/10 : Cigarettes After Sex - Flash (2017)<span data-offset-key="eip11-1-0" style="font-family: inherit;">Sur les réseaux sociaux, Xavier de l'excellent blog <a href="http://blinkinglights.canalblog.com/">Blinking Lights</a>, m'a mis au défi de poster 10 couvertures d'albums qui ont influencé mes goûts musicaux. Un enregistrement par jour au cours des 10 prochains jours, aucune explication, aucune critique, juste la pochette. </span><span data-offset-key="79kuf-0-0" style="font-family: inherit;">Comme lui, je vais tricher un peu, en mettant quelques courtes explications. J'en profiterai pour ré-alimenter ce blog </span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">en y recopiant mes bafouilles, ce qui nous amènera tranquillement jusqu'au déconfinement.</span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"></span><br />
<a name='more'></a><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><br /></span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><u>10/10 : CIGARETTES AFTER SEX - S/T (2017)</u></b></span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span>Un disque atypique puisque certains aiment dire qu'il ne s'y passe rien. Mais comment pourrais-je l'écouter aussi compulsivement s'il ne s'y passait rien ? Ok, les dix morceaux se ressemblent, de même qu'ils ressemblent aux 9 qui composent son excellent successeur <b><i>Cry</i> </b>(ainsi qu'à à peu près toutes leurs faces B depuis l'EP <b><i>I</i></b> en 2012 incluant le single <i>Nothing's Gonna Hurt You Baby</i>).<br />
<br />Et donc ce premier album (officiel, puisque l'album <b><i>Romans 13:9</i></b>, dans un registre plus pop, n'a pas été relayé ailleurs que sur Youtube) est un petit bijou de minimalisme vaporeux. Je ne suis pas certain que ce soit ce disque qui m'ait ouvert les portes vers ces ambiances vaporeuses que je goûte particulièrement depuis ma découverte (ultra-tardive) du shoegaze vers 2015 (je suis même certain que non, puisqu'il n'était pas sorti à l'époque), mais ce choix est celui de l'honnêteté : malgré les réticences de nombreux amateurs d'indie, c'est ce disque que j'apprécie le plus dans toute cette vague vaporeuse qui aurait pu légitimement me faire choisir le <i><b>So Tonight That I Might See</b></i> de <b>Mazzy Star</b> (vus à l'Opera House de Sydney en 2018 pour l'un des concerts les plus intenses qu'il m'ait été donné de voir), le <b><i>Souvlaki</i></b> de <b>Slowdive </b>ou même le <b><i>Nowhere </i></b>de <b>Ride</b>.<br />
<br />
Mais même si <b>Cigarettes After Sex </b>n'appartient pas tout à fait à cette vague shoegaze (c'est peut-être justement ça que j'apprécie, le combo a son son personnel - <i>"ça pour l'avoir, ils l'ont, ils font toujours la même chose"</i> entends-je dans l'oreillette), ce disque a affirmé mon attrait pour ces ambiances vaporeuses, où la réverbération n'est pas qu'un artifice de post-production, mais bien une esthétique à part entière (<b>Greg Gonzalez </b>s'enregistrait dans une cage d'escalier pour retrouver une réverbération naturelle).<br />
<br />
Ces dix choix m'ont condamné à laisser de côté des artistes et disques de chevet, comme Air et d'autres, mais c'est le jeu.<br />
<br />
<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nrWC_z6l13w" width="560"></iframe></center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-58188258962130765302020-05-09T10:00:00.000+02:002020-05-09T10:00:16.785+02:00JDRS 9/10 : Talk Talk - I Believe In You (1988)<span data-offset-key="eip11-1-0" style="font-family: inherit;">Sur les réseaux sociaux, Xavier de l'excellent blog <a href="http://blinkinglights.canalblog.com/">Blinking Lights</a>, m'a mis au défi de poster 10 couvertures d'albums qui ont influencé mes goûts musicaux. Un enregistrement par jour au cours des 10 prochains jours, aucune explication, aucune critique, juste la pochette. </span><span data-offset-key="79kuf-0-0" style="font-family: inherit;">Comme lui, je vais tricher un peu, en mettant quelques courtes explications. J'en profiterai pour ré-alimenter ce blog </span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">en y recopiant mes bafouilles, ce qui nous amènera tranquillement jusqu'au déconfinement.</span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"></span><br />
<a name='more'></a><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><br /></span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><u>9/10 : TALK TALK - SPIRIT OF EDEN (1988)</u></b></span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span>
Un album sorti l'année de ma naissance, et que je n'ai découvert que vers mes 25 ans. <i><b>Spirit of Eden</b></i> a été essentiel dans mon parcours musical dans le sens où il m'a ouvert à quelque chose de différent. A la fois à l'ambient et à une folk dépouillée façon <b>Nick Drake</b>, sans que je ne comprenne réellement le raisonnement qui fut le mien puisque ce disque est parfois considéré comme l'élément fondateur du post-rock.<br />
<br />
Mais en réalité, <i><b>Spirit of Eden</b></i>, comme <b><i>Laughing Stock </i></b>trois ans plus tard, est surtout un ovni inclassable. Pour rentrer dedans, il m'a fallu faire abstraction de certaines attentes. Les mélodies sont présentes mais, loin du <i>It's My Life</i>, jamais tape-à-l’œil. Il y a dans ce disque un paradoxal refus de la perfection (paradoxal quand on sait à quel point <b>Mark Hollis</b> a été méticuleux - voire tyrannique - dans le choix et l'exécution, par ses musiciens, de la matière première). A première vue, nous pourrions donc penser qu'il y a une recherche de perfection mais non. Ce qui est ici recherché, c'est la pureté. Les cordes grincent parfois, les rythmiques s'interrompent brusquement, mais c'est toujours empreint d'une certaine douceur ou plutôt d'une évidence.<br />
<br />
J'ai oublié de parler des silences. Ou des temps dits "morts". Ils sont extrêmement importants dans les expérimentations maîtrisées de ce disque. De manière assez incroyable, on ne s'ennuie jamais, pas même lorsque la musique se tait.<br />
<br />
Avec <b><i>Spirit of Eden</i></b>, j'ai sans doute définitivement fait tomber mes préjugés musicaux et mon envie de mettre des étiquettes. Les étiquettes musicales sont futiles. Ce disque ne l'est en revanche pas.<br />
<br />
<br />
<center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3EBTk5brQVY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></center>elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-16847329883023466932020-05-08T10:00:00.000+02:002020-05-08T10:00:03.271+02:00JDRS 8/10 : Aphex Twin - 4 (1996)<span data-offset-key="eip11-1-0" style="font-family: inherit;">Sur les réseaux sociaux, Xavier de l'excellent blog <a href="http://blinkinglights.canalblog.com/">Blinking Lights</a>, m'a mis au défi de poster 10 couvertures d'albums qui ont influencé mes goûts musicaux. Un enregistrement par jour au cours des 10 prochains jours, aucune explication, aucune critique, juste la pochette. </span><span data-offset-key="79kuf-0-0" style="font-family: inherit;">Comme lui, je vais tricher un peu, en mettant quelques courtes explications. J'en profiterai pour ré-alimenter ce blog </span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">en y recopiant mes bafouilles, ce qui nous amènera tranquillement jusqu'au déconfinement.</span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"></span><br />
<a name='more'></a><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><br /></span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><u>8/10 : APHEX TWIN - RICHARD D. JAMES ALBUM (1996)</u></b></span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span>Comme pour le volet 6 où j'avais longtemps hésité entre <b>Massive Attack </b>et <b>Portishead</b>, il m'est ici très difficile de choisir entre <b>Aphex Twin </b>et <b>Boards of Canada</b>. Vous l'aurez compris, nous avançons dans mon parcours musical et c'est cette fois la musique électronique à tendance <b>Warp</b>ienne que je découvre. Nous sommes sans doute en 2011, j'ai déjà acheté deux albums d'<b>Aphex Twin</b> il y a une paire d'années (<i><b>Richard D. James Album</b></i> et <b><i>I Care Because You Do)</i></b>, mais ceux-ci ne m'ont pas tellement convaincu (incroyable, quand on sait à quel point je les tiens désormais en haute estime, surtout le premier nommé).<br />
<br />
Je ne sais plus vraiment quelle fut ma porte d'entrée. Où se situe l'électrochoc ? Je me souviens en tout cas d'avoir acheté une compilation pour les vingt ans du label <b>Warp </b>intitulée <b><i>Unheard </i></b>avec tout le gratin du label (<b>Boards of Canada</b>, <b>Autechre </b>et un titre démentiel de <b>Plaid</b>, l'instrumental <i>Dett</i>) sauf <b>Aphex Twin</b>.<br />
<br />
J'adore <b>Boards of Canada</b>, leurs disques ont été des influences majeures et, aujourd'hui encore, quand je "compose", je suis très inspiré par les nappes synthético-oniriques du duo écossais. Mais je crois qu'<b>Aphex Twin </b>a été un petit peu plus déterminant dans mon parcours musical. Sans doute parce que le spectre des horizons brassés par le musicien de Cornouailles me paraît plus large. De l'ambient des <b><i>Selected Ambient Works </i></b>aux abstractions de <b><i>drukqs </i></b>ou du <b><i>Richard D. James Album </i></b>en passant par des singles entêtants, qu'ils soient apocalyptiques (<i>Come To Daddy</i>) ou parodiques (l'excellent <i>Windowlicker </i>malgré son côté "racoleur" - pour du <b>Aphex Twin</b>, s'entend), sa discographie est d'une richesse incroyable.<br />
<br />
Et s'il ne fallait retenir qu'un disque ? Ce serait sans doute le <b><i>Richard D. James Album</i></b>. Celui dont j'ai eu le plus de mal à percer l'énigme, à l'image de ce <i>4</i>, mais qui m'a permis de polir mon intérêt pour l'IDM et la braindance.<br />
<br />
<br />
<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MlA19KWwRIs" width="560"></iframe></center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-22626126016024295472020-05-07T10:00:00.000+02:002020-05-07T10:00:11.317+02:00JDRS 7/10 : Sigur Rós - Untitled 2 (Fyrsta)<span data-offset-key="eip11-1-0" style="font-family: inherit;">Sur les réseaux sociaux, Xavier de l'excellent blog <a href="http://blinkinglights.canalblog.com/">Blinking Lights</a>, m'a mis au défi de poster 10 couvertures d'albums qui ont influencé mes goûts musicaux. Un enregistrement par jour au cours des 10 prochains jours, aucune explication, aucune critique, juste la pochette. </span><span data-offset-key="79kuf-0-0" style="font-family: inherit;">Comme lui, je vais tricher un peu, en mettant quelques courtes explications. J'en profiterai pour ré-alimenter ce blog </span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">en y recopiant mes bafouilles, ce qui nous amènera tranquillement jusqu'au déconfinement.</span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"></span><br />
<a name='more'></a><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><br /></span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><u>7/10 : SIGUR ROS - () (2002)</u></b></span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span>2008, j'assiste au festival <b>La Route du Rock</b> et, pour la première fois, je suis bénévole. J'y entends un groupe islandais dont j'avais déjà entendu parler, et qui ne m'avait pas vraiment convaincu sur disque : <b>Sigur Rós</b>. C'est que je n'étais pas prêt à pareille claque. Et comme je suis un petit peu long à la détente et que la scène ne m'a jamais autant passionnée que l'écoute religieuse d'un disque, j'apprécie le set, sans être bouleversé.<br />
<br />
Et quelques jours après, de retour chez moi, même si j'ai pu voir les <b>Tindersticks </b>ou <b>The Notwist</b>, c'est l'ambiance du concert des islandais qui me reste en tête (pourtant, j'ai failli m'en aller au cours du set avant que ma curiosité ne prenne le dessus). Donc la seule fois que j'ai vu <b>Sigur Rós </b>en live, c'était sur la tournée de <b><i>Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust</i></b>, leur seul disque avec le tout premier que je trouve décevant, et en étant modérément convaincu. Le destin est parfois taquin.<br />
<br />
Taquin car, dans la foulée, je vais écouter compulsivement deux disques des islandais, <b><i>Takk...</i></b> (2005, dont sont extraits beaucoup de morceaux comme Gong qui plaisaient énormément au post-adolescent que j'étais) et <b><i>()</i></b>, paru en 2002, plus dévasté. Le fait qu'il n'ait pas de nom me fascine, il sort des cases. En réalité, c'est une forme de post-rock que je découvre, mais un post-rock aérien, ouvert aux quatre vents (là où je découvrirai plus tard <i style="font-weight: bold;">Godspeed You! Black Emperor</i>,<i style="font-weight: bold;"> mùm </i>ou <b><i>Mogwai </i></b>dans une veine plus sombre).<br />
<br />
La voix en falsetto de <b>Jónsi</b>, le vonlenska ("langue" imaginaire qu'il utilise pour les paroles de certaines chansons... <b><i>() </i></b>est le seul à être uniquement chanté en vonlenska), les arrangements de cordes, les montées en puissance à la batterie, cette guitare jouée avec un archet... Beaucoup de choses sont nouvelles ou différemment employées. Mes oreilles découvrent une grâce que je n'aurais jamais pensé pouvoir leur soumettre. <b><i>() </i></b>n'a pas de nom, mais il a marqué mon panthéon personnel.<br />
<br />
<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/swafPlTnZeU" width="560"></iframe></center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-41565849587527824902020-05-06T10:00:00.000+02:002020-05-06T10:00:05.668+02:00JDRS 6/10 : Portishead - Numb<span data-offset-key="eip11-1-0" style="font-family: inherit;">Sur les réseaux sociaux, Xavier de l'excellent blog <a href="http://blinkinglights.canalblog.com/">Blinking Lights</a>, m'a mis au défi de poster 10 couvertures d'albums qui ont influencé mes goûts musicaux. Un enregistrement par jour au cours des 10 prochains jours, aucune explication, aucune critique, juste la pochette. </span><span data-offset-key="79kuf-0-0" style="font-family: inherit;">Comme lui, je vais tricher un peu, en mettant quelques courtes explications. J'en profiterai pour ré-alimenter ce blog </span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">en y recopiant mes bafouilles, ce qui nous amènera tranquillement jusqu'au déconfinement.</span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"></span><br />
<a name='more'></a><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><br /></span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><u>6/10 : PORTISHEAD - DUMMY (1994)</u></b></span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span>Sans doute le choix le plus difficile pour moi... Suivant toujours l'ordre chronologique de mes découvertes, je reste coincé en 2008-2009. Les prochains chapitres vont être concentrés sur les années 2008-2012. En effet, après avoir passé trois années à n'écouter quasiment rien d'autre que <b>Radiohead </b>(j'avais tendance à me dire que je ne trouverai jamais une voix qui saurait autant me passionner que celle de <b>Thom Yorke</b>... ça c'était pour la posture... mais j'avais réellement du mal à apprécier les voix d'autres artistes), je passais vers l'excès opposé. En octobre 2007, <b>Radiohead </b>sort <b><i>In Rainbows</i></b>. Je le télécharge évidemment (nous n'allons pas revenir sur ce coup de génie marketing et idéologique que fut celui du pay what you want), mais court l'acheter (à la Fnac... beurk) dès que possible (le 10 octobre 2007, je me souviens de la date de sortie du disque).<br />
<br />
Et je découvre une quantité de disques d'artistes qui m'intéresse. Je les connaissais assurément, mais cette immensité d'albums constitue un électrochoc. J'écoute<i><b> In Rainbows </b></i>compulsivement mais, à l'époque, les forums de discussion sur internet constituent l'avenir. Je choisis méticuleusement celui que je vais investir. Il s'agit du ForumIndieRock (adossé au site IndieRockMag). Si le forum est désormais en respiration artificiel, le site est toujours aussi (voire plus) actif qu'à l'époque. J'y ai découvert tant d'artistes passionnants, bien au-delà de l'indie rock. Tout ça suite à une visite de routine à la Fnac (je coupe sans doute quelques chapitres de mon raisonnement...).<br />
<br />
Bref, en 2008-2009, je découvre le trip-hop. Bien sûr, j'avais entendu parler de <b>Massive Attack </b>et de <b>Portishead</b>. Je n'étais pas totalement néophyte. J'aimais déjà ces combos. Mais je vais me mettre à écouter compulsivement de nombreux artistes du genre, y compris les plus opportunistes. Ce genre, d'ailleurs... qui n'existe pas vraiment, qui est un mot valise, fourre-tout dans lequel on peut aussi bien trouver, parmi les artistes qui m'ont fascinés, <b>Alpha</b>, <b>Tricky</b>, <b>Goldfrapp</b>, le premier <b>Archive</b>, <b>Morcheeba</b>, <b>Perry Blake </b>ou <b>Earthling</b>). Mais les deux artistes qui me fascinent le plus restent <b>Massive Attack </b>et <b>Portishead</b>. Et lequel choisir aujourd'hui ? Choisir, c'est renoncer, et je ne veux renoncer à aucun de ces artistes majeurs.
<br />
<br />
Mais il faut le faire, et je crois que, des deux, celui qui m'a le plus influencé musicalement... Je ne parviens pas à finir ma phrase car j'ai commencé l'article sans savoir lequel j'allais choisir. Et lorsque je trouve un argument en faveur de <b>Portishead </b>(la prévalence de cette voix féminine... une première dans mon parcours), j'en trouve un autre pour <b>Massive Attack </b>(l'attrait tout à fait assumé pour des racines hip-hop). Puisqu'il faut choisir, je crois que <b>Portishead</b> et la voix de<b> Beth Gibbons </b>a eu une influence encore plus importante sur moi. Pourquoi ? Cette voix féminine, donc, là où l'indie rock 90s est un milieu quand même très masculin (et même si <b>Massive Attack </b>met en avant de nombreuses voix féminines, avec brio) m'a hanté, et ouvert la porte vers les univers de <b>Björk</b>, le premier album de <b>Goldfrapp</b>, et tant d'autres disques.<br />
<br />
Et donc, puisque je choisis <b>Portishead</b>, ce sera avec leur premier disque, <i><b>Dummy</b></i>. J'ai sur-écouté <i>Glory Box</i>, mais un titre comme <i>Numb </i>a sans doute été encore plus marquant avec sa puissance progressive, d'abord suggérée puis bien concrète, ses tourments contagieux lorsqu'on l'écoute à vingt ans, et les scratchs de <b>Geoff Barrow</b>, ovniesque pour l'amateur d'indie que j'étais jusqu'alors.<br />
<br />
<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Kv1rYcepTEQ" width="560"></iframe></center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-81941102002946118532020-05-05T10:00:00.000+02:002020-05-05T10:00:02.399+02:00JDRS 5/10 : Nine Inch Nails - The Fragile (1999)<div class="">
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<span data-offset-key="eip11-1-0" style="font-family: inherit;">Sur les réseaux sociaux, Xavier de l'excellent blog <a href="http://blinkinglights.canalblog.com/">Blinking Lights</a>, m'a mis au défi de poster 10 couvertures d'albums qui ont influencé mes goûts musicaux. Un enregistrement par jour au cours des 10 prochains jours, aucune explication, aucune critique, juste la pochette. </span><span data-offset-key="79kuf-0-0" style="font-family: inherit;">Comme lui, je vais tricher un peu, en mettant quelques courtes explications. J'en profiterai pour ré-alimenter ce blog </span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">en y recopiant mes bafouilles, ce qui nous amènera tranquillement jusqu'au déconfinement.</span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"></span><br />
<a name='more'></a><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><br /></span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><u>5/10 : Nine Inch Nails - The Fragile (1999)</u></b></span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">Je ne découvre <b>Nine Inch Nails </b>qu'en 2008-2009. Je me souviens clairement de cette époque. Je suis alors à la fac (du moins administrativement), et j'ai mon appartement autonome. Le week-end, je rentre chez mes parents et je passe de longues heures à me documenter, discuter sur les forums (les quoi ? diront les plus jeunes) sur ce qui sera ma nouvelle orientation professionnelle, à savoir le travail social. Donc je bouquine et m'informe à ce sujet, en marge des sorties avec les copains (qui n'ont aucun intérêt pour les musiques que j'aime). Et deux albums reviennent toujours. Deux double-albums. Alors que j'ai une légère aversion pour ce concept de formats étirés : <b><i>Mellon Collie And The Infinite Sadness </i></b>de <b>The Smashing Pumpkins </b>et <b><i>The Fragile </i></b>de <b>Nine Inch Nails</b>. </span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">Pourquoi ? Je n'en ai aucune idée, mais ces deux albums resteront toujours associés dans mon esprit. Avec une préférence (logique) pour le cd1 de <b>NIN</b> et une autre (plus étrange) pour le cd2 des <b>Smashing Pumpkins</b>. J'associe vraiment <b>Nine Inch Nails </b>à cette phase un peu "geek" car c'est aussi par le biais de connaissances virtuelles (sur un forum de football, qui plus est) que j'ai découvert <b>Trent Reznor</b>.<br /><br />Un artiste majeur dans mon parcours puisqu'il m'a permis de sortir des sentiers battus des seules "guitares indie pop" ou de cette electro à laquelle je m'ouvrais. <b>Nine Inch Nails</b>, c'est un crochet vers un rock industriel dont je n'explorerai pas les méandres au-delà de l'univers de l'Américain, mais c'est également un artiste dont l'évolution artistique aura suivi à peu près mes centres d'intérêts culturels majeurs, notamment par le biais de ses sorties plus ambient au piano sous l'alias <b>NIN </b>(<b><i>Still</i></b>, <i><b>Ghosts I-IV</b></i>) et ses BOs sous son véritable patronyme, notamment pour mon réalisateur préféré, David Fincher (<i><b>The Social Network</b></i>, <b><i>Gone Girl</i></b>). Un artiste majeur, donc, même si les derniers disques de <b>Nine Inch Nails </b>me laissent de marbre (à l'exception des tous récents <b><i>Ghosts V-VI</i></b>).</span>
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><u><br /></u></b></span></div>
</div>
<center>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BO-iKVlPz8I" width="560"></iframe></center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-74258822295786054642020-05-04T10:00:00.000+02:002020-05-04T10:00:01.390+02:00JDRS 4/10 : Eels - Last Stop : This Town (1998)<span data-offset-key="eip11-1-0" style="font-family: inherit;">Sur les réseaux sociaux, Xavier de l'excellent blog <a href="http://blinkinglights.canalblog.com/">Blinking Lights</a>, m'a mis au défi de poster 10 couvertures d'albums qui ont influencé mes goûts musicaux. Un enregistrement par jour au cours des 10 prochains jours, aucune explication, aucune critique, juste la pochette. </span><span data-offset-key="79kuf-0-0" style="font-family: inherit;">Comme lui, je vais tricher un peu, en mettant quelques courtes explications. J'en profiterai pour ré-alimenter ce blog </span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">en y recopiant mes bafouilles, ce qui nous amènera tranquillement jusqu'au déconfinement.</span><br />
<span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"></span><br />
<a name='more'></a><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><br /></span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;"><b><u>4/10 : Eels - Electro-Shock Blues (1998)</u></b></span><br />
<br />
Pour ce choix, suivant l'ordre chronologique de mes découvertes, j'ai hésité entre les <b>Strokes </b>et<b> Eels</b>. Rien à voir ? Pas faux, mais l'époque de l'écoute compulsive est assez proche (2005-2006 pour ceux qui chaussent des Converse, soit la fin de mon lycée, et 2007-2009 pour <b>Mr E</b>, soit le début de la fac). Mais il s'agit ici de relever les groupes qui ont influencé mon parcours musical... Et les <b>Strokes</b>, c'est un peu l'anomalie en 2006. Ou le chant du cygne de mon attrait compulsif pour les guitares à l'énergie "rock" (ça ne veut rien dire et pourtant, vous comprendrez sans doute de quoi je parle). Alors que du côté de <b>Eels</b>, ces bidouillages (que j'apprécierai également ensuite chez <b>Beck</b>) mélancoliques me hanteront des années durant.<br />
<br />
Aujourd'hui encore, <b>Eels </b>fait partie de mes artistes de chevet, et ce même s'il n'a sorti qu'un album majuscule ces dix dernières années (<b><i>Wonderful, Glorious</i></b>), et d'autres très inégaux, y compris son dernier, et pourtant très honorable <b><i>The Deconstruction</i></b>. Désormais (durablement ?) en couple et père de famille, <b>Eels </b>semble heureux, ce qui est très chouette, mais comme sa créativité semble proportionnelle à son malheur, c'est surtout vers ses premiers disques que je reviens.<br />
<br />
Ma porte d'entrée vers l'univers de <b>Eels </b>aura été <i><b>Beautiful Freak</b></i>. J'ai écouté <i>Not Ready Yet</i> de manière extrêmement compulsive et, à une certaine époque, j'en faisais mon morceau préféré (tous artistes et époques confondus). J'en suis un peu revenu (même s'il faut quand même entendre les versions live de ce titre étiré sur quinze minutes !) et mon préféré rester <b><i>Electro-Shock Blues</i></b>.<br />
<br />
Un disque que j'ai également écouté massivement, mais que je réserve désormais pour les occasions spéciales. Telle une émeraude, il convient de ne pas l'abîmer en le sortant abusivement. A l'époque, je croyais qu'il était plus simple d'écrire un si beau disque lorsque l'on est dévasté comme <b>Mark Oliver Everett</b>, doublement en deuil à l'époque, pouvait l'être. Je me mettais le doigt de l’œil. Des citrons les plus amers, <b>E </b>était parvenu à faire la limonade la plus digeste qui soit. C'est ce qu'il convient sans doute de faire dans un contexte similaire...<br />
<br />
Ps : L'histoire de ce titre, découverte dans l'autobiographie de E, fait peur...
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vne0TTb9MI0" width="560"></iframe></center>
elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-79061719107843092892020-05-03T10:00:00.000+02:002020-05-03T10:00:02.690+02:00JDRS 3/10 : Radiohead - Idioteque (2000)<div class="">
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<span data-offset-key="eip11-1-0" style="font-family: inherit;">Sur les réseaux sociaux, Xavier de l'excellent blog <a href="http://blinkinglights.canalblog.com/">Blinking Lights</a>, m'a mis au défi de poster 10 couvertures d'albums qui ont influencé mes goûts musicaux. Un enregistrement par jour au cours des 10 prochains jours, aucune explication, aucune critique, juste la pochette. </span><span data-offset-key="79kuf-0-0" style="font-family: inherit;">Comme lui, je vais tricher un peu, en mettant quelques courtes explications. J'en profiterai pour ré-alimenter ce blog </span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">en y recopiant mes bafouilles, ce qui nous amènera tranquillement jusqu'au déconfinement. </span></div>
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<div class="" data-block="true" data-editor="5ehln" data-offset-key="bqtm0-0-0" style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">
<div class="_1mf _1mj" data-offset-key="bqtm0-0-0" style="direction: ltr; font-family: inherit; position: relative;">
<span data-offset-key="bqtm0-0-0" style="font-family: inherit;"></span><br />
<a name='more'></a><span data-offset-key="bqtm0-0-0" style="font-family: inherit;"><b><u><br data-text="true" /></u></b></span></div>
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<div class="_1mf _1mj" data-offset-key="2u0j4-0-0" style="direction: ltr; font-family: inherit; position: relative;">
<span data-offset-key="2u0j4-0-0" style="font-family: inherit;"><b><u>3/10 : RADIOHEAD - KID A (2000)</u></b></span><br />
<span data-offset-key="2u0j4-0-0" style="font-family: inherit;">Je poursuis la liste de mes découvertes musicales "en décalé" (par rapport à leur sortie, j'entends). En 2003-2004, je connaissais <b>Radiohead</b> depuis quelques années et, à vrai dire, je trouvais ça plutôt chiant auparavant. Je me souviens même avoir supprimé quelques morceaux du groupe d'un disque dur sur lequel je n'avais que des "titres" (mais pas d'albums complets) que j'écoutais sur Winamp. J'avais environ 15 ans, et je me souviens n'avoir gardé que deux morceaux : <i>Creep </i>(quelle honte) et <i>Idioteque</i>. Quand je pense que j'avais probablement jeté aux abîmes des morceaux comme <i>Karma Police</i>, je suis pris de honte, mais bref.</span><br />
<span data-offset-key="2u0j4-0-0" style="font-family: inherit;"><br /></span>
Mais je n'écoutais presque jamais ces morceaux. Le déclic viendra, je crois, vers 2003-2004. Après la sortie de <i><b>Hail To The Thief </b></i>en tout cas, mais pas juste après. Un disque que j'aimais bien, mais j'ai surtout accroché à l'un de ses prédécesseurs (<b><i>Amnesiac </i></b>étant sorti entre-temps). Dès les premières notes d'<i>Everything In Its Right Place</i>, suivies du chant désarmant de <b>Thom Yorke</b>, je savais que ce groupe et ce disque m'accompagneraient pour la vie. C'était très exactement ce que j'avais envie (ou besoin... car pour avoir une envie, il faut être capable d'imaginer l'objet du désir... et là, cela allait bien au-delà) d'écouter au moment où je devais l'écouter. <br />
<br />
Et donc <b>Kid A</b> tourna en boucle. A l'époque, je l'écoutais même parfois en courant (j'avoue que je l'écoutais surtout en jouant à L'Entraîneur, ancêtre de Football Manager...) et c'est l'un des rares disques à ne pas avoir subi chez moi le syndrome du "dégoût post-footing". Et si <i style="font-family: inherit;">Everything In Its Right Place e</i><span style="font-family: inherit;">t </span><i style="font-family: inherit;">The National Anthem </i><span style="font-family: inherit;">ont énormément tourné, jusqu'à l'indigestion, que je les adore toujours autant, <i>Idioteque</i> et <i>How To Disappear Completely </i>sont des titres peut-être plus marquants dans l'influence qu'ils ont eu sur mon rapport à la musique (l'électro pour le premier et les prémices de quelque chose de plus ambient pour le second).</span><br />
<span data-offset-key="2u0j4-0-0" style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span data-offset-key="2u0j4-0-0" style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/svwJTnZOaco" width="560"></iframe></center>
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elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7498646785196200528.post-8719304274890477442020-05-02T10:00:00.000+02:002020-05-02T11:08:48.231+02:00JDRS 2/10 : Moby - Porcelain (1998)<div class="">
<span data-offset-key="eip11-1-0" style="font-family: inherit;">Sur les réseaux sociaux, Xavier de l'excellent blog <a href="http://blinkinglights.canalblog.com/">Blinking Lights</a>, m'a mis au défi de poster 10 couvertures d'albums qui ont influencé mes goûts musicaux. Un enregistrement par jour au cours des 10 prochains jours, aucune explication, aucune critique, juste la pochette. </span><span data-offset-key="79kuf-0-0" style="font-family: inherit;">Comme lui, je vais tricher un peu, en mettant quelques courtes explications. J'en profiterai pour ré-alimenter ce blog </span><span data-offset-key="79kuf-2-0" style="font-family: inherit;">en y recopiant mes bafouilles, ce qui nous amènera tranquillement jusqu'au déconfinement. </span></div>
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<a name='more'></a><span data-offset-key="bqtm0-0-0" style="font-family: inherit;"><b><u><br data-text="true" /></u></b></span>
<br />
<div class="" data-block="true" data-editor="5ehln" data-offset-key="2u0j4-0-0" style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">
<div class="_1mf _1mj" data-offset-key="2u0j4-0-0" style="direction: ltr; font-family: inherit; position: relative;">
<span data-offset-key="2u0j4-0-0" style="font-family: inherit;"><b><u>2/10 : MOBY - PLAY (1998)</u></b></span></div>
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<span data-offset-key="7jjd1-0-0" style="font-family: inherit;"><br data-text="true" /></span></div>
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<span data-offset-key="disi7-0-0" style="font-family: inherit;">Contrairement à <b>Placebo </b>hier, il m'arrive toujours aujourd'hui d'écouter <b>Moby</b>. Pas très souvent, c'est vrai, mais j'admire toujours autant le travail de <b>Richard Melville</b>, surtout depuis que je me suis mis, très modestement, à manipuler quelques sons pour essayer d'en faire quelque chose de correct (c'est souvent raté). Avec <b>Moby</b>, l'économie de moyens permet de convoquer un spectre hyper large d'émotions, avec une efficacité redoutable. </span><span style="font-family: inherit;">Si je devais être tout à fait honnête, à l'époque, mon morceau préféré était <i>Find My Baby</i>, mais c'est incontestablement <i>Porcelain </i>qui m'a marqué le plus durablement sur ce disque, le sampling léché, l'importance du piano en contrepoint et les effets de reverse (mon pêché mignon) faisant mouche dans une veine mélanco-onirique que j'adore. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Très écouté à l'époque - sans doute un ou deux ans après sa sortie - sur mon vieux lecteur CD, <i style="font-weight: bold;">Play </i>peut parfois souffrir de quelques titres inégaux (c'est le risque quand on met 18 titres sur un disque), et j'ai aussi beaucoup écouté son successeur <b><i>18</i></b>, sous-estimé. Et puis à peu près tous les suivants, bien que j'écarte aujourd'hui <b><i>Hotel </i></b>(dont l'efficace single <i>Lift Me Up </i>est quand même un peu trop aguichant, et cache mal une baisse d'inspiration globale à l'époque) pour garder l'ambient de <b><i>Wait For Me</i></b>, le son plus enlevé de </span><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; white-space: normal;"><b>These Systems Are Failing</b></i><span style="font-family: inherit;"> et le plaisir très coupable de <b><i>Last Night</i></b>. </span><br />
<br />
J'ai aussi apprécié la lecture de son autobiographie, où il partage avec authenticité ses failles, sans chercher à s'arranger avec l'histoire. <b>Moby </b>a été - et est toujours - un artiste très important pour moi. <br />
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elnortonhttp://www.blogger.com/profile/13743715291442651831noreply@blogger.com0